Renouveau folk britannique

Le renouveau folk britannique désigne le regain de faveur des musiques traditionnelles des Îles Britanniques, auprès des citoyens de tout le Commonwealth. Il plonge ses racines dans l'entreprise de recueil des pièces de musique folkloriques et leur réinterprétation au cours du . Il a connu deux grands rebondissements, l'un à l'époque édouardienne, l'autre au milieu du . Le premier marque un regain d’intérêt général pour l'écoute et la pratique de la musique folklorique ; le second s'inscrit dans l'émergence de la musique folk contemporaine. Tous deux ont exercé un profond impact sur le développement de la musique classique britannique et la création d'une école proprement nationale : ils sont à l'origine de la sous-culture des troupes folkloriques et des festivals folk, du folk progressif et du rock celtique pour ne citer que quelques-unes des nouvelles branches. vignette|Frontispice de l'édition princeps de The Dancing Master (1651). Les bouleversements socio-culturels qui ont marqué la société britannique au cours de l'ère moderne, ont suscité à partir du milieu du un élan de redécouverte de divers aspects de la culture populaire, dont les festivals, le folklore, les danses et les chants folkloriques. Cela s'est traduit par la publication des premiers recueils de musique traditionnelle : ceux, par exemple, de John Playford publiés sous le titre de The English Dancing Master (1651), les collections particulières de Samuel Pepys (1633–1703) ou les Roxburghe Ballads recueillies patiemment par le comte Robert Harley. Au , ces recueils se multiplièrent : Wit and Mirth: or, Pills to Purge Melancholy de Thomas d'Urfey (1719–20) et les Reliques of Ancient English Poetry de l'évêque Thomas Percy (1765). Les derniers recueils de cette période comportaient même des paroles et à la fin du siècle, cela devint même la règle, comme on le voit dans The Bishopric Garland de Joseph Ritson (1792) pour le folklore du nord de l'Angleterre.