Divisionism

Divisionism, also called chromoluminarism, is the characteristic style in Neo-Impressionist painting defined by the separation of colors into individual dots or patches that interact optically. By requiring the viewer to combine the colors optically instead of physically mixing pigments, Divisionists believed that they were achieving the maximum luminosity scientifically possible. Georges Seurat founded the style around 1884 as chromoluminarism, drawing from his understanding of the scientific theories of Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood and Charles Blanc, among others. Divisionism developed along with another style, Pointillism, which is defined specifically by the use of dots of paint and does not necessarily focus on the separation of colors. Divisionism is the technique of painting separate dots or patches of different colors in close proximity that interact optically in the viewer's perception to generate more luminous colors. The paints are not actually mixed but viewed close together, so the separate colors of light reflected by the paints mixes in the eye and brain; the process is called additive mixing and is also used by computer monitors. This is different from mixing different paints together to produce a new color by subtractive mixing, which is also how laser printers produce colors. Despite the theory, Seurat's paintings don't actually use true additive mixture, since the colors reflected by his paints as he used them don't actually mix in the eye. Instead, Seurat used highly contrasting colors in close proximity, but not close enough to mix additively; this effect is called simultaneous contrast, which creates a mild shimmering appearance and slightly increases the colors' apparent visual intensity. Impressionism originated in France in the 1870s, and is characterized by the use of quick, short, broken brushstrokes to accurately capture the momentary effects of light and atmosphere in an outdoor scene. The Impressionists sought to create an "impression" of a momentary scene as perceived by the viewer, rather than a mechanically precise replication of the scene.

Repos alpin. Un cimetière entre Sierre et Crans-Montana (VS)

Elsa Cornu

La région comprise entre Sierre et Crans-Montana dans les Alpes valaisannes connaît, depuis les années 1970, un développement de type périurbain sans cesse croissant. Ce développement, alimenté par une population citadine en mal de “nature”, se traduit par la construction massive de villas individuelles qui crée une homogénéisation du paysage et un recul de la pluralité des fonctions sur un même territoire. Le thème du cimetière permet de réenvisager le paysage de la région non plus comme fait purement esthétique exploité comme argument immobilier et touristique, mais comme rencontre des dimensions bio-physique, culturelle et subjective d'un territoire à mettre en valeur. De plus, en créant un rapport entre la vie et la mort, le cimetière ajoute une dimension symbolique au paysage. Par ailleurs, un pareil programme vise à engendrer des sensations fortes qui s'opposent à l'homogénéisation du territoire et, de ce fait, des émotions des personnes qui l'occupent. Le site retenu s'étend sur une friche agricole bordée d'une falaise qui surplombe le funiculaire qui relie Sierre à Crans-Montana. Il s'ouvre sur la vallée du Rhône et les montagnes qui la dominent. Le projet s'appuie sur une lecture sensible du paysage en construisant non pas un ensemble homogène et continu, mais plusieurs pièces qui accueillent les tombes, un columbarium et un jardin des souvenirs. Reliées entre elles par une promenade continue qui traverse un milieu de friche agricole, les différentes pièces identifient et magnifient différents types de paysage.

2010

Repos alpin. Un cimetière entre Sierre et Crans-Montana (VS)

Piccard et Jones. Tout sur leur réussite. Les dessous de la rozière.

Repos alpin. Un cimetière entre Sierre et Crans-Montana (VS)

Piccard et Jones. Tout sur leur réussite. Les dessous de la rozière.