Art durable

L'expression art durable a été promue récemment comme un art qui se distingue de l'art environnemental, car en harmonie avec les principes clés de la durabilité, qui comprennent l'écologie, la justice sociale, la non-violence et la démocratie de proximité. L'art durable peut être décrit comme l'art qui est produit en tenant compte de son impact sur la nature, la société, l'économie, l'histoire et la culture. Selon les historiens d'art contemporain et conservateurs de musée Maja et Reuben Fowkes, les origines de l'art durable remontent à l'art conceptuel de la fin des années 1960 et du début des années 1970, avec un accent mis sur la dématérialisation et le questionnement du fonctionnement du système de l'art. Maja et Reuben Fowkes situent l'émergence de la notion de durabilité à la fin de la Guerre Froide, en 1989, avec l'avènement d'une prise de conscience du caractère mondial des problèmes écologiques et sociaux. L'art durable adopte, selon ces auteurs, une position critique à l'égard de certains praticiens clés du land art, qui montrèrent peu d'intérêt pour les conséquences écologiques de leurs travaux en traitant le paysage comme une toile géante avec un bulldozer en guise de pinceau. Ils ont contesté la division polémique entre art "autonome" et art "instrumental" née avec le modernisme, estimant que c'est . Depuis 2005, il existe une biennale des arts durables à Ihlienworth près de Hambourg, en Allemagne. Elle est organisée par l'artiste conceptuel et conservateur de musée Samuel J. Fleiner. Il existe un éventail d'interprétations des relations entre l'art et la durabilité, parallèlement à l'expression "art durable" promue par Maja et Reuben Fowkes : certains auteurs préférant les notions plus larges "d'arts de la durabilité" ou "de l'art et de la durabilité (par exemple, Kagan et Kirchberg). D'autres ont explicitement rejeté l'utilisation du terme "art durable", se référant plutôt au « travail artistique qui nous pousse à réfléchir à la durabilité »(Margot Käßmann).