Histoire de la musiqueL'histoire de la musique est l'étude de l'évolution de tous les types de musiques de toutes les régions du monde. vignette|Musiciennes égyptiennes. La musique existe depuis les temps les plus reculés et il est difficile de dater, même approximativement, son origine. Le rythme et la mélodie sont toujours présents dans la musique et il est difficile de savoir lequel des deux fut le point de départ de cet art ancestral (chants, battements de mains, choc de pierres ou de morceaux de bois).
Musicien de studioUn musicien de studio, ou musicien de session, souvent appelé aussi requin de studio, est un musicien, instrumentiste ou vocaliste, dont l'activité principale est de jouer les parties instrumentales écrites par différents auteurs ou compositeurs lors de séances d'enregistrement dans un studio. Par rapport aux musiciens œuvrant dans d'autres domaines, le musicien de studio doit non seulement être un véritable virtuose mais aussi doit pouvoir s'adapter instantanément au style de chaque musique qu'il peut avoir à jouer et jouer sa partie impeccablement quasiment dès la première prise.
Accord altéréEn harmonie tonale, un accord avec note altérée ou simplement accord altéré, est un accord affecté d'une note étrangère se substituant définitivement à l'une des notes réelles de cet accord, et ce, pendant toute la durée de celui-ci. Cette note étrangère, accidentellement altérée, est une note chromatique, non nécessairement préparée, mais obligatoirement résolue, de manière régulière ou irrégulière. Toute altération, que celle-ci soit ascendante ou descendante, ne produit pas nécessairement un accord nouveau.
Rondo (musique)vignette|555x555px|Thème du troisième mouvement de la sonate pour piano dite de Beethoven, qui est un rondo. En musique, le rondo (ou rondeau durant la période baroque) est une forme musicale (et également un genre quand il se présente en pièce isolée) fondée sur l'alternance entre une partie récurrente (parfois appelée refrain) et d'épisodes contrastants (parfois appelés couplets). Schématiquement, un rondo se représente ainsi : A / B / A / C / A / D / A / coda où A est le thème principal et B, C et D les épisodes contrastants.
Gamme par tonsvignette|Gamme par tons partant de do En musique, la gamme par tons (dite aussi unitonique) est une échelle hexatonique dont les six degrés sont tous espacés d'un ton. Il existe deux gammes par tons complémentaires. Comme tous les degrés de cette gamme sont à distance égale, elle n'a pas de tonique identifiable (elle ne contient pas de quinte ni de quarte justes). Le compositeur Olivier Messiaen a défini la gamme par tons comme le premier de ses modes à transposition limitée.
Pont (musique)vignette|La progression de ragtime (E7-A7-D7-G7) apparaît souvent dans les ponts des standards de jazz. vignette|Exemple de pont dans la Fugue en sol majeur BWV 860 de Bach En musique, un pont est un court passage, plus ou moins développé, servant de transition entre deux phrases ou deux sections d'une œuvre. C'est ainsi que le pont peut désigner la partie « B » d'un morceau de forme AABA, par exemple, en jazz. En musique classique, le pont désigne plus particulièrement la section reliant le premier thème au deuxième thème de l'allegro de sonate — dans une sonate, un quatuor, une symphonie, etc.
Musique indonésienneLa musique indonésienne est constituée de la musique propre aux groupes ethniques et religieux variés peuplant la république d'Indonésie, et de la musique que ses citoyens reconnaissent comme appartenant à l'ensemble de la nation. Ce clivage est traversé par celui entre tradition et modernité : la musique javanaise recouvre aussi bien la musique traditionnelle (rurale, religieuse ou de Cour), que la pop music. Une forme propre à un groupe peut être adoptée par les autres Indonésiens et devenir nationale.
Émotions et musiqueLa recherche sur la musique et l'émotion cherche à comprendre la relation psychologique entre l'affect humain et la musique. Ce domaine, qui est une branche de la psychologie de la musique, couvre de nombreux domaines d'étude, notamment la nature des réactions émotionnelles à la musique, la manière dont les caractéristiques de l'auditeur peuvent déterminer les émotions ressenties et les éléments d'une composition musicale ou d'une performance qui peuvent susciter certaines réactions.
HétérophonieEn musique, l’hétérophonie est une manière de jouer simultanément une mélodie et des variations de celle-ci. Une variation peut consister en l'ajout ou la suppression de notes, un simple décalage (avance ou retard léger), ou un changement de rythme ou de tempo. On peut considérer cette technique comme une monodie complexe, c'est-à-dire qu'une mélodie de base est jouée différemment par plusieurs voix. C'est un procédé courant dans la musique traditionnelle, parfois utilisé en musique classique.
Silence (musique)En musique, un silence est un moment pendant lequel n'est émis aucun son, il correspond à une pause dans l'exécution du morceau. Comme pour les notes de musique, chaque durée de silence a son symbole : Les soupirs, pauses et demi-pauses peuvent être utilisées sur toutes les partitions (soliste, ensemble, orchestre) et font partie de la ligne mélodique, alors que le tacet est plutôt réservé aux partitions d'ensemble et d'orchestre, et indique le nombre de mesures pendant lesquelles un instrument (ou un pupitre) ne joue pas avec le reste de l'ensemble.
