, aussi appelé en, est un terme inventé par la critique de cinéma dans le magazine Sight & Sound en 1992 pour définir et décrire un mouvement de cinéma indépendant sur le thème queer au début des années 1990. Le terme se développe à partir de l'utilisation du mot en dans les écrits universitaires dans les années 1980 et 1990 comme une manière inclusive de décrire l'identité et l'expérience des gays, lesbiennes, bisexuels et transgenres, et définit également une forme de sexualité fluide et subversive de la compréhension traditionnelle de la sexualité. Le principal studio de cinéma pour discuter de ces questions est judicieusement nommé New Line Cinema avec sa division Fine Line Features. Depuis 1992, le phénomène est également décrit par divers autres universitaires et est utilisé pour décrire plusieurs autres films sortis depuis les années 1990. Les films du mouvement New Queer Cinema partagent généralement certains thèmes, tels que le rejet de l'hétéronormativité et la vie des protagonistes LGBT vivant en marge de la société. Susan Hayward affirme que le cinéma queer a existé pendant des décennies avant qu'il ne reçoive son étiquette officielle, comme avec les films des créateurs français Jean Cocteau (Le Sang d'un poète, 1934) et Jean Genet (Un chant d'amour, 1950). Le cinéma queer est associé au cinéma d'avant-garde et underground (par exemple, les films d'Andy Warhol des années 1960). Dans le cinéma d'avant-garde, il y a des cinéastes lesbiennes, qui ont posé l'héritage du cinéma Queer, notamment Ulrike Ottinger, Chantal Akerman et Pratibha Parmar. Une influence importante sur le développement du cinéma queer a été les films d'art européens de Rainer Werner Fassbinder des années 1970 et 1980, qui ont ajouté une « sensibilité gay et queer » au film (par exemple Querelle, 1982, basé sur le roman de Genet). Une autre influence sur le cinéma Queer est le cinéaste brésilien Héctor Babenco dont le film Le Baiser de la femme araignée (1985), dépeint un homme en prison qui est séduit par son compagnon de cellule.