Transposition (musique)

La transposition d'un morceau de musique consiste à décaler toutes ses notes d'un intervalle fixe vers l'aigu ou le grave. La transposition peut s'effectuer soit à l'écriture de la partition soit au moment de l'interprétation. Certains instruments dits « transpositeurs » émettent des notes différentes des notes écrites. Sur certains instruments à clavier, comme le clavecin ou l'harmonium, le déplacement latéral du clavier permet de modifier la hauteur des sons émis sans avoir à les réaccorder. La plupart des claviers électroniques ont une fonction de transposition qui permet, par appui sur une touche ou en tournant une molette, de monter ou descendre la tonalité de l'instrument par pas d'un demi-ton. En guitare, on utilise plus simplement le capodastre à cette fin. La transposition est nécessaire dans les cas suivants : l'accompagnement d'un chanteur dont la tessiture est inadaptée à la tonalité originale : par exemple, un pianiste accompagnant une mezzo-soprano pourra baisser d'un ton la tonalité d'un air écrit pour soprano ; les instruments à tonalité fixe imposent leur tonalité aux instruments qui les accompagnent. Ainsi une guitare ou un piano qui accompagne des instruments traditionnels diatoniques (accordéon diatonique, tin whistle, bombarde, vielle) devra accompagner dans la tonalité de l'instrument soliste. Les musiciens jouant d'un instrument transpositeur (clarinette, cor, trompette) peuvent être également amenés à cette pratique, lorsqu'ils doivent jouer une partie qui n'a pas été écrite originellement pour leur instrument. En particulier les partitions des , écrites pour des instruments à vent rares (clarinette en la) ou n'ayant plus cours (cuivres naturels à tons de rechange) doivent souvent être transposées par le musicien.

À propos de ce résultat

Cette page est générée automatiquement et peut contenir des informations qui ne sont pas correctes, complètes, à jour ou pertinentes par rapport à votre recherche. Il en va de même pour toutes les autres pages de ce site. Veillez à vérifier les informations auprès des sources officielles de l'EPFL.

Publications associées (3)

Unités associées (1)

Concepts associés (17)

Séances de cours associées (10)

Hearing functional harmony in jazz: A perceptual study on music-theoretical accounts of extended tonality

Martin Alois Rohrmeier, Daniel Harasim, Steffen Alexander Herff, Gabriele Cecchetti, Christoph Finkensiep

Functional harmony is an integral part of many repertoires in the Western musical practices, including both diatonic and extended tonality. In the latter context, music-theoretical accounts suggest that the three octatonic equivalence classes (OECs) consis ...

SAGE PUBLICATIONS LTD2022

Discovering Tonal Profiles with Latent Dirichlet Allocation

Martin Alois Rohrmeier, Fabian Claude Moss

Music analysis, in particular harmonic analysis, is concerned with the way pitches are organized in pieces of music, and a range of empirical applications have been developed, for example, for chord recognition or key finding. Naturally, these approaches r ...

2021

Syllabic Pitch Tuning for Neutral-to-Emotional Voice Conversion

Milos Cernak, Lakshmi Babu Saheer

Prosody plays an important role in both identification and synthesis of emotionalized speech. Prosodic features like pitch are usually estimated and altered at a segmental level based on short windows of speech (where the signal is expected to be quasi-sta ...

Idiap2015

Diatonic and chromatic

Diatonic and chromatic are terms in music theory that are most often used to characterize scales, and are also applied to musical instruments, intervals, chords, notes, musical styles, and kinds of harmony. They are very often used as a pair, especially when applied to contrasting features of the common practice music of the period 1600–1900. These terms may mean different things in different contexts. Very often, diatonic refers to musical elements derived from the modes and transpositions of the "white note scale" C–D–E–F–G–A–B.

Set theory (music)

Musical set theory provides concepts for categorizing musical objects and describing their relationships. Howard Hanson first elaborated many of the concepts for analyzing tonal music. Other theorists, such as Allen Forte, further developed the theory for analyzing atonal music, drawing on the twelve-tone theory of Milton Babbitt. The concepts of musical set theory are very general and can be applied to tonal and atonal styles in any equal temperament tuning system, and to some extent more generally than that.

Pitch class

In music, a pitch class (p.c. or pc) is a set of all pitches that are a whole number of octaves apart; for example, the pitch class C consists of the Cs in all octaves. "The pitch class C stands for all possible Cs, in whatever octave position." Important to musical set theory, a pitch class is "all pitches related to each other by octave, enharmonic equivalence, or both." Thus, using scientific pitch notation, the pitch class "C" is the set {Cn : n is an integer} = {..., C−2, C−1, C0, C1, C2, C3 ...}.

Permutations et groupes symétriques MATH-310: Algebra

Couvre les groupes symétriques, les transpositions, le signe d'une permutation et les classes de conjugaison dans les permutations.

Théorie musicale et créativité

S'insère dans la théorie musicale, la créativité et l'utilisation des ondes sinusoïdales dans la composition, explorant la synthèse additive et la manipulation audio.

Tutoriel de notation musicale

Présente les bases de la notation musicale, les grandes échelles, les signatures clés et les accords diatoniques.