Eugène Burnand | EPFL Graph Search

Eugène Burnand est un peintre suisse né le à Moudon et mort le à Paris. D'un style naturaliste, son œuvre picturale se compose notamment de scènes religieuses et de paysages de campagne. Un musée lui est consacré à Moudon en Suisse. Un de ses tableaux les plus célèbres, Pierre et Jean courant vers le tombeau de Christ ressuscité, est conservé à Paris au musée d'Orsay. Né le au château de Billens à Moudon dans une famille protestante, Eugène Burnand est le fils d'Alexandre David Charles Édouard Burnand, inspecteur forestier, officier d'artillerie, puis industriel, et de Louise Henriette, née Foltz. Les premières années de sa vie se déroulent au château de Carrouge dans les hauteurs de Moudon. En 1860, il est à Florence avec ses parents et découvre les grands peintres italiens. L'année suivante, il fait ses études secondaires à Schaffhouse. En 1867, il est inscrit à la section architecture de l'École polytechnique de Zurich et obtient son diplôme d'architecte en 1871. Souhaitant devenir peintre, il réalise ses premières œuvres artistiques en modelant une céramique représentant un chien, Épagneul couché, terre cuite signée et datée 1869. Il abandonne l'architecture en 1871, après avoir rencontré à la demande de son père, Charles Gleyre (1806-1874) qui l'encourage à persévérer dans son choix. Il part à Genève où il devient l'élève de Barthélemy Menn, en même temps que le peintre Ferdinand Hodler qui deviendra son ennemi. En 1872, il intègre, à l'École des beaux-arts de Paris, l'atelier de Jean-Léon Gérôme qui a repris celui de Gleyre. Il se lie avec les peintres du mouvement naturaliste, Pascal Dagnan-Bouveret et Jules Bastien-Lepage, ainsi qu'avec les peintres suisses Charles Vuillermet, Auguste Bouthillier de Beaumont (1842-1889), Alfred Henri Berthoud (1848-1906), Léo-Paul Samuel Robert (1851-1923), Charles Giron (1850-1914), Michel Maximilien Leenhardt dit Max, qui est son cousin, Théophile Bischoff, Auguste Baud-Bovy et plus particulièrement avec les frères Jules, Léon et Eugène Girardet, et leurs parents, peintres et graveurs de renom depuis plusieurs générations, installés à Versailles et dont il va épouser une des filles.

Réversibilité d’usage. Valorisation de la plaine des Ecluses à Nendaz pour accueillir le sport en permanence, le marché et le logement temporairement

La réversibilité en architecture est cruciale : une nouvelle construction doit pouvoir changer aisément de fonction grâce à une conception anticipée, limitant les interventions majeures. Ce constat découle de ma recherche Penser réversible sur la matérialisation de ce concept au sein du Village des athlètes pour les JO de Paris 2024. De retour en Suisse, mon projet aborde la réversibilité à Nendaz, sur la plaine des Ecluses, un terrain vierge en quête d’identité. Surdimensionnée pour les événements locaux et internationaux, elle est difficilement appropriable par les habitants. La valorisation de ce lieu s’appuie sur les traces laissées par les usagers. Cela implique d’implanter une structure urbaine solide tout en affirmant son caractère sportif et en répondant aux exigences des événements. Des constructions à usages réversibles sont soigneusement intégrées dans cette nouvelle ceinture pour soutenir ces espaces et accueillir les diverses festivités. Pour aborder les notions de public et de privé, deux moments clés sont considérés : la configuration en logements pour athlètes lors du Nendaz Freeride et la configuration en marché lors du Marché Nendard. La réversibilité dont il est question ici concerne des usages temporaires au sein de bâtiments pérennes. Ce projet réexamine l’ajout ou la suppression en proposant une solution qui implique le mouvement ou la rotation d’éléments afin de créer une nouvelle ambiance et une configuration adaptée et appropriable par les usagers.

2023

Transformations silencieuses. Étude architecturale du bâti alpin

Patrick Giromini

Ce livre interroge les écarts entre l’appréhension architecturale savante du bâti alpin et la culture propre aux réalités rurales qualifiées d’architecture « vernaculaire ». Il s’agit de deux mondes maintenus éloignés l’un de l’autre d’un point de vue discursif, mais souvent rapprochés par le questionnement éthique autour des modalités d’interaction entre environnement et activités humaines. Mais le négoce entre culture savante et culture populaire alimente aussi et surtout la production de stéréotypes comme la figure à la fois réelle et imagée du chalet. Sous sa forme « typique », ce dernier est considéré autant comme le témoin que comme le promoteur d’un habitat adapté à la montagne. À partir d’une étude approfondie de la figure du chalet et d’un travail de relevé rigoureux de hameaux et bâtiments ruraux du Val d’Hérens, dans le canton du Valais, cet ouvrage propose une critique attentive des modalités discursives qui accompagnent et justifient toute entreprise de construction en montagne.

MétisPresses2022

Un couvent dominicain aux Pâquis, Genève

Yann Petter

A la fois maison de Dieu et maison de l'homme, le couvent est le lieu par excellence dans lequel se mêlent de nombreux contrastes: ouverture et clôture, silence et agitation, privé et public ... Dans l'optique d'un couvent dominicain inséré au centre de la ville du XXIe siècle, comment l'architecture assume-t-elle ces dichotomies? Quelle forme pour des modes de vies si spécifiques et quel caractère revêt-elle aujourd'hui? La vocation des frères dominicains est d'œuvrer auprès de la population urbaine et sa mission porte principalement sur l'enseignement. En réponse à cet apostolat, l'édifice s'intègre dans un îlot du quartier populaire des Pâquis. Le couvent prend dès lors la configuration d'un volume allongé et tisse un lien entre la rue et la cour. La densité du lieu permet de réinterpréter le plan traditionnellement horizontal du couvent en une organisation verticale. Véritable lieu de rassemblement, l'édifice comprend également des logements étudiants et des espaces communautaires pour le quartier. Le couvent abrite un monde intérieur qui s'articule autour du parcours du frère entre la ville et la cellule. Trois espaces majeurs ponctuent cette procession verticale: l'entrée publique traversant l'édifice, l'église au cœur du couvent et le cloître en toiture. Tous trois sont réunis autour d'un puits lumineux invitant à l'ascension. Entre ombre et lumière, ces vides creusés dans l'albâtre forment l'écrin dans lequel les frères trouveront à la fois la communauté et l'isolement propice à leurs aspirations.

2013