Edmond Couchot | EPFL Graph Search

Edmond Couchot (16 August 1932 – 26 December 2020) was a French digital artist and art theoretician who taught at the University Paris VIII. Couchot was a Doctor of aesthetics in the visual arts. From 1982-2000 he headed the department of Arts and Technologies of the Image at the University Paris VIII. He continued to take part in speculative and hands-on study of digital imagery and virtual reality at University Paris VIII. As a theoretician Dr. Couchot was interested in the connection between art and technology, in particular between the visual arts and data-processing techniques. He published approximately 100 articles on the digital and 3 books. As a visual artist Dr. Couchot formed cybernetic devices requiring the participation of the spectator in the 1960s. He extended his investigation with digital interactive art and was involved in numerous international digital art exhibitions. Image. De l'optique au numérique, Hermès, Paris, 1988. La Technologie dans l’art. De la photographie à la réalité virtuelle, Éditions Jacqueline Chambon, 1998; 271 pages. A tecnologia na arte. Da fotografica à realidade virtual, (traduction en portugais par Sandra Rey de La technologie dans l’art. De la photographie à la réalité virtuelle), 2003, Universidade federal do Rio Grande do Sul, 319 pages. Dialogues sur l’art et la technologie Autour d’Edmond Couchot, sous la direction de François Soulages, L’Harmattan, 2001. L’Art numérique. Comment la technologie vient au monde de l’art, Flammarion, février 2003, en collaboration avec Norbert Hillaire. Réédition en 2005, chez le même éditeur, collection "Champs". Des Images, du temps et des machines, édité Actes Sud, 2007 La plume (1988) (en collaboration avec Michel Bret) Pissenlit (1990) (en collaboration avec Michel Bret) Ces œuvres (in progress) ont subi de très nombreuse modifications depuis leur origine et ont fait l'objet des expositions suivantes 1988 Pixim (Paris) 1992 The Robots (Nagoya; Japan) 1995 Press/Enter (Toronto; Canada) 1995 Images du Futur (Montréal; Canada) 1995 Biennale Internationnale de Kwangju (Korea) 1998 Exposition Art virtuel, création interactives et multisensorielles (Boulogne-Billancourt; France) 1999 Bienal Mercosul (Porto Alegre; Brésil) 2000 Art Numérique (Centre culturel Saint-Exupéry; Reims) 2001 Art.

Ancré au Léman: la réappropriation des débarcadères comme révélateur identitaire

Depuis que la ligne du Tonkin a été réhabilitée, il est possible de faire le tour du Léman par le train. Ce geste a définitivement ancré la volonté d’unifier le bassin lémanique. Petit à petit, des éléments jusqu’alors insignifiants prennent sens à l’échelle du lac. Certains débarcadères, il y a peu saturés, ont fait l’objet de divers développements pour le transport lacustre. D’autres, autrefois desservis par bateaux, ont été soumis à diverses réhabilitations, offrant ainsi de nouveaux espaces publics aux habitants d’ici et d’ailleurs. Certains éléments sont semblables à ceux des débarcadères encore exploités dans d’autres villes lémaniques, tel un héritage du transport lacustre. « Tout y est différent mais tout est resté similaire » commente la doyenne du village en pointant du doigt le panneau où est indiqué le nom du débarcadère. Elle est assise sur un pilier d’amarrage aujourd’hui transformé en mobilier urbain et regarde de l’autre côté du lac. Depuis Meillerie, le phare du débarcadère de Vevey est visible. Sa lumière orange annonce une tempête prochaine. A 5 km, une même structure permet l’extension du débarcadère. Elle offre une liberté de configuration spatiale nécessaire à chacun des contextes spécifiques, permettant ainsi de protéger leur genius loci. Depuis Tourronde, les bateaux de la ligne N1 semblent complets. Les frontaliers rentrent chez eux. Ici aussi la vie s’active. Des échanges se font entre pêcheurs, baigneurs et promeneurs, qui investissent chacun cet objet urbain à leur façon, selon leurs besoins et leurs envies respectifs.

2023

L'éphémère en collectif

La transition écologique à laquelle le projet veut contribuer est un mouvement qui prend soin de soi, des autres et de la nature. Pour la sixième édition du festival Lapalette, ce projet crée la connexion manquante entre ses organisateur/trices et les artistes qu’il accueille. Une série d’espaces scéniques est conçue collectivement. Chaque année, à la fin juin, le bord de la Moselle s’anime avec des productions locales et des constructions en matériaux de réemploi. Proposer à six artistes de modéliser et construire la structure dans laquelle illes performeront interroge le processus de prise de décision en collectif dans une création architecturale. Quel rôle scelle quelle décision ? Les artistes, le facilitateur, le technicien son et lumière, les organisateur/trices du festival ainsi que l’architecte, forment un nouveau collectif en gouvernance partagée; Les pôles de décisions sont efficacement répartis. Une résidence artistique au mois de février les réunit pour esquisser le scénario de la performance ainsi que la volumétrie scénique. Monté à la main, avec un air de vacances et ouvert à la participation de bénévoles, le chantier se déroule en juin. En écho aux arbres bordant la rivière, les colonnes se dressent ; les voiles se tendent comme un jeu entre le soleil et les festivalier/ères. Les premières notes du gong peuvent retentir… Ouverture d’une symphonie de trois jours. Ce n’est pas encore l’heure de démonter les modules qui trouveront un nouvel agencement à l’édition suivante.

2020

Dans les vignes, une architecture climatique

La conférence sera suivie d’une visite du nouveau bâtiment de laboratoires de Changins. Flexibilité d’utilisation, confort des espaces de travail et excellent bilan énergétique, y ont fait l’objet d’innovation pour un bâtiment à la pointe de la recherche en Suisse. La construction, terminée en 2017, est certifiée Minergie-P-ECO.

ECA2017