Pop art | EPFL Graph Search

Le pop art est un ensemble de phénomènes artistiques intimement liés à l'esprit d'une époque, l'essence d'un large mouvement culturel des années 1960. Il trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, mais se répand rapidement à l'ensemble du monde occidentalisé dans le contexte de la société industrielle capitaliste. Celle-ci s'appuie sur les nouvelles technologies en plein essor dont les artistes pop vont s'emparer et qui touchent toute la sphère culturelle : le pop art se manifeste dans les pratiques et les comportements de toute une génération. Son apparition, dans les arts plastiques en Grande-Bretagne, se manifeste sous l'impulsion de Richard Hamilton. En France, avec des artistes tels que le sculpteur César. À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, David Hockney et James Rosenquist. Mais ce mouvement ne se limite plus seulement au domaine des arts plastiques: il touche autant la musique, la mode et les arts appliqués et beaucoup d'autres domaines de la culture. L'expression « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais (« art populaire » en français), a été utilisée pour la première fois par les membres de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur l'impact des médias de masse et de la technologie dans la société se réunissant à l'Institute of Contemporary Arts (ICA) à Londres. Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, sous une autre forme, vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Dans ce pays, le pop art conteste les traditions en affirmant que la production d'objets en série permettra de toucher une large audience. Il importe de distinguer très nettement le pop art anglais de son cousin américain. En effet, le pop art britannique prend un caractère plus ironique voire parodique et perçoit la culture américaine avec une distance plus critique.

A Personalized Approach to Improve Walking Detection in Real-Life Settings: Application to Children with Cerebral Palsy

Kamiar Aminian, Anisoara Ionescu, Lena Carcreff, Stéphane Armand

Although many methods have been developed to detect walking by using body-worn inertial sensors, their performances decline when gait patterns become abnormal, as seen in children with cerebral palsy (CP). The aim of this study was to evaluate if fine-tuni ...

2019

Architecture Without Content 9: The Difficult Double

Dries Rodet, Giovanni Piovene Porto Godi, Kersten Geers, Andrea Zanderigo, Jelena Pancevac

The culture of architecture is based on misunderstandings and tweaked stories. Bad reading, simplification and superficial interpretation of something far away, both in space and time, has been the engine of quite many of the avant-gardes of the recent pas ...

2014

Archizoom Associati 1966-1974, dall'onda pop alla superifcie neutra

Roberto Gargiani

Il bilancio critico di una delle esperienze cruciali della cosiddetta "architettura radicale", quella del gruppo costituitosi nel 1966 con la denominazione Archizoom, autore di una ricca serie di progetti di design, abiti, architettura e di visioni urbane a scala territoriale. L'analisi di inediti schizzi di studio, progetti, modelli, prototipi e oggetti dimostra come, in un arco di tempo brevissimo, gli Archizoom abbiano saputo farsi interpreti originali di alcune delle istanze fondamentali del dibattito internazionale. Il saggio ripercorre la loro storia a partire dalle esperienze presso la Facoltà di Architettura di Firenze, quando si delineano molte delle problematiche che caratterizzeranno le loro opere successive, dalla megastruttura alla città utopica, ad un tipo di design che contesta quello convenzionale insegnato in facoltà. Il volume ricostruisce l'idea di un'architettura e di un design policromi e festosi, da Luna Park, definibili come "pop", che si affermano alla mostra della Superarchitettura del 1966, e la successiva ricerca di altri orizzonti culturali e figurativi

Electa2007