thumb|Un séquenceur (QY10, en haut) commandant un synthétiseur (en bas)
En musique, un séquenceur est un outil capable d'enregistrer et exécuter une séquence de commandes (par exemple une partition) permettant de piloter des instruments de musique électronique. Il ne produit aucun son par lui-même, mais sert à automatiser l’exécution d'une séquence musicale.
Suivant la technologie utilisée, ces commandes peuvent être une simple séquence de tensions pour les instruments analogiques, ou des messages numériques (par exemple en MIDI).
thumb|Orgue de barbarie
Les ancêtres du séquenceur sont les instruments de musiques mécaniques comme la boite à musique ou le rouleau de piano pneumatique. La partition musicale est alors décrite sur des supports mécaniques comme des cylindres comportant des picots, ou des rubans perforés.
thumb|Le Q960, séquenceur analogique de Moog
En musique électronique, le séquenceur a d'abord été un module analogique. Les plus anciens modules séquenceur analogiques étaient limités à des séquences de 8 ou au maximum et dans les années 1970 rares étaient les séquenceurs permettant des séquences d'un nombre plus étendu de notes (l'un des tout premiers séquenceurs très performants fut celui du EMS Synthi AKS qui en 1971 permettait des séquences de ).
L'arrivée du numérique a permis de gérer des séquences plus détaillées et comportant un nombre de notes plus important. Le protocole MIDI a été créé dans les années 1980 afin de standardiser les instruments, et permet de commander polyphoniques, avec de nombreux paramètres et effets (la vélocité des notes, la position des pédales, l'intensité du souffle, etc.).
La puissance de calcul et de stockage des ordinateurs a permis aux séquenceurs logiciels de gérer des séquences sans limites. Les séquenceurs logiciels sont devenus extrêmement complets, leur capacité d'enregistrement permettant même de séquencer des partitions complètes d'un orchestre. Les séquenceurs sont de nos jours couramment intégrés à des logiciels plus complets appelés stations audionumériques regroupant toutes les fonctionnalités nécessaires à la musique assistée par ordinateur.
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In this class we will explore some of the fundamental ways in which the pervasiveness of digital devices has completely revolutionized the world of music in the last 40 years, both from the point of v
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Déplacez-vous dans la dynamique d'un cylindre dont les granules roulent vers le bas d'un plan incliné, explorant les angles critiques et la dissipation d'énergie.
Un synthétiseur (ou familièrement synthé, par apocope) est un instrument de musique électronique capable de créer et de moduler des sons sous forme de signal électrique. Il peut être utilisé pour imiter, avec plus ou moins de réalisme, des instruments de musique traditionnels, des bruits naturels ou encore pour créer des sonorités complètement originales. Les sonorités varient en fonction de la technique de synthèse sonore utilisée (tables d'ondes, échantillons, synthèse additive, synthèse soustractive, modulation de fréquence, modélisation physique, modulation de phase, synthèse granulaire).
thumb|Station MAO avec ordinateur, clavier maître, séquenceur et enceintes La musique assistée par ordinateur (MAO) regroupe l'ensemble des utilisations de l'informatique comme outil associé à la chaîne de création musicale depuis la composition musicale jusqu'à la diffusion des œuvres, en passant par la formation pédagogique au solfège et la pratique d'instruments. La MAO fait son apparition auprès d'un public élargi dans les années 1970, lorsque les premières idées de synthétiseur associées à l'ordinateur, Synclavier et Fairlight, voient le jour.
vignette|droite|Photo montrant un métronome électronique simple et un métronome mécanique à ressort. Un métronome est un instrument donnant un signal audible permettant d'indiquer un tempo, vitesse à laquelle doit être jouée une musique. Il est surtout utilisé dans l'étude d'une partition, la mise en place d'une interprétation ou la recherche du minutage (timing) d'une œuvre musicale. thumb|upright=0.5|Métronome à battements muets d'Étienne Loulié. vignette|Photo d'un métronome format carte de crédit.
An automated music composition and generation system for automatically harmonizing digital pieces of music using an automated music composition and generation engine for multi-voice music harmonization, including a system-user interface configured to input ...
The EPFL - LAI is investigating novel haptic technologies for rendering rich vibrotactile feedback in digital musical interfaces. The main objective is to develop an interactive surface that can render multitouch vibrotactile stimuli. As part of this resea ...
Throughout this thesis, we are interested in modeling music composition. To do so, we study the association of music theory concepts with the learning capabilities of recurrent neural networks. Especially, we explore numerical formalizations of music so th ...