La musique expérimentale, regroupe des musiques qui se caractérisent par l'exploration de nouveaux moyens techniques et artistiques souvent en dehors des conventions et des normes admises dans les musiques traditionnelles occidentales. Mais le terme est cependant sujet à confusion car selon le sens, large ou restreint, prêté, il ne désigne pas les mêmes catégories de musiques.
Le terme est sujet à confusion car il peut être employé dans plusieurs sens différents: soit comme un synonyme au sens large de la musique contemporaine ou au contraire dans un sens restreint ne désignant que certaines tendances précises de cette musique. Le terme peut être aussi employé dans un sens encore plus large et englober aussi, avec la musique contemporaine savante, l’ensemble des musiques populaires avant-gardistes.
À l'origine le terme désignait exclusivement une tendance de la musique savante moderne. Le terme est apparu dans les années 1950 en Europe. Il était alors employé pour désigner la musique concrète, la musique électronique ainsi que la fusion de ces deux mouvements : la musique électroacoustique. Parfois dans un sens plus étendu il pouvait désigner l'ensemble des tendances avant-gardistes de la musique contemporaine.
Au cours des années 1960, le terme a pris un sens plus restreint tout particulièrement aux États-Unis. Il fut alors principalement utilisé pour distinguer des compositeurs anti-traditionnels (comme John Cage) par contraste avec la tendance avant-gardiste européenne. Cette musique se caractérise par une volonté de déresponsabilisation du compositeur, un non-déterminisme du geste créateur et donc un résultat musical en partie imprévisible. Une volonté de non-contrôle qui va à l'inverse des approches de la musique avant-gardiste européenne officielle de l’époque plus formelle telle que le sérialisme intégral qui se caractérise par un déterminisme et un contrôle total de tous les paramètres musicaux.
C'est dans un sens assez similaire que Michael Nyman emploie le terme mais l'étend aux compositeurs minimalistes et post-modernistes d'une façon générale.
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An experimental musical instrument (or custom-made instrument) is a musical instrument that modifies or extends an existing instrument or class of instruments, or defines or creates a new class of instrument. Some are created through simple modifications, such as cracked drum cymbals or metal objects inserted between piano strings in a prepared piano. Some experimental instruments are created from household items like a homemade mute for brass instruments such as bathtub plugs.
La musique électroacoustique est le terme définissant les musiques non exclusivement instrumentales, dont des éléments sonores sont enregistrés et reproduits par ordinateurs ou bande magnétique. Elle puise ainsi son origine à la fois dans la musique concrète conceptualisée en France par Pierre Schaeffer en 1948 et dans la musique électronique développée au début des années 1950 à Cologne. Elle regroupe des courants aussi divers que la musique acousmatique, la musique mixte, ou le paysage sonore.
La live electronic music, est une représentation musicale qui utilise des sons ou des instruments électroniques joués en direct, généralement en situation de concert, par opposition à la musique électronique enregistrée. L'interprétation musicale et le jeu instrumental sont exécutés en direct, et peuvent intervenir par exemple sur le phrasé, la nuance, par des variations de timbre ou de vitesse, de durée ou encore de hauteur. Elle est parfois comparée au jazz, par sa capacité à insuffler de la vie dans une musique dite de machine.
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