CanvasCanvas is an extremely durable plain-woven fabric used for making ammunition belts, sails, tents, marquees, backpacks, shelters, as a support for oil painting and for other items for which sturdiness is required, as well as in such fashion objects as handbags, electronic device cases, and shoes. It is popularly used by artists as a painting surface, typically stretched across a wooden frame. Modern canvas is usually made of cotton or linen, or sometimes polyvinyl chloride (PVC), although historically it was made from hemp.
Grisaillethumb|right|upright=1|Fresques de Paolo Uccello du Chiostro Verde de Santa Maria Novella (à Florence). La grisaille est l'un des types de peintures utilisés dans la fabrication de vitraux. La grisaille est un matériau composé d'oxydes métalliques et d'un fondant lui permettant de s'accrocher à la surface du verre lorsqu'il est cuit. Elle est cuite entre 630 et , dans un four de verrier. De nature opaque et d'aspect mat, cet élément permet l'ajout de détails qui ressortent en transparence.
Artvignette|300px|La création d'Adam. Michel-Ange, 1508-1512. Plafond de la chapelle Sixtine, dans la cité du Vatican.L’art est une activité, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, qui s'adresse délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect. On peut affirmer que l'art est le propre de l'humain ou de toute autre conscience, en tant que découlant d'une intention, et que cette activité n'a pas de fonction pratique définie.
Neo-conceptual artNeo-conceptual art describes art practices in the 1980s and particularly 1990s to date that derive from the conceptual art movement of the 1960s and 1970s. These subsequent initiatives have included the Moscow Conceptualists, United States neo-conceptualists such as Sherrie Levine and the Young British Artists, notably Damien Hirst and Tracey Emin in the United Kingdom, where there is also a Stuckism counter-movement and criticism from the 1970s conceptual art group Art and Language.
Peinture numériqueLa peinture numérique (ou digital painting, en anglais) est une forme d'art numérique apparue dans les années 1990 dans laquelle les techniques traditionnelles de la peinture, telles que l'aquarelle, les huiles et l’impasto, sont appliquées à l'aide d'outils numériques grâce à un ordinateur, une tablette graphique, un stylet et un logiciel. La peinture numérique diffère des autres formes d'art numérique, en particulier l'art généré par ordinateur, parce qu'elle n'implique pas que l'ordinateur s'appuie sur un modèle.
SandpaintingSandpainting is the art of pouring coloured sands, and powdered pigments from minerals or crystals, or pigments from other natural or synthetic sources onto a surface to make a fixed or unfixed sand painting. Unfixed sand paintings have a long established cultural history in numerous social groupings around the globe, and are often temporary, ritual paintings prepared for religious or healing ceremonies. This form of art is also referred to as drypainting.
Art cinétiquevignette|droite|Vier Vierecke im Geviert, George Rickey, 1969, Berlin. L'art cinétique est un courant artistique qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le Soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression « art cinétique » apparaît pour la première fois au musée du design de Zurich en 1960.
Abstract ImagistsAbstract Imagists is a term derived from a 1961 exhibition in the Guggenheim Museum, New York called American Abstract Expressionists and Imagists. This exhibition was the first in the series of programs for the investigation of tendencies in American and European painting and sculpture. It had been recognized that the paintings of Josef Albers, Barnett Newman, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Clyfford Still and Robert Motherwell were all very different yet the symbolic content was achieved "through dramatic statement of isolated and highly simplified elements.
Dessinvignette|redresse|Léonard de Vinci, Homme de Vitruve (vers 1492). Le 'dessin' est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.
PisanelloPisanello, de son vrai nom Antonio di Puccio Pisano, ou Antonio di Puccio da Cereto, né à Pise ou Vérone vers 1395 et mort à Rome vers 1455, est un peintre, médailleur et enlumineur de la Renaissance italienne et du Quattrocento, dernier représentant du style gothique international. Pisanello est surtout connu pour ses grandes fresques se situant entre réalisme et monde fantastique, peuplées de nombreux personnages aux couleurs vives et aux traits précis.
