Centre scientifique et technique du bâtiment

Le Centre scientifique et technique du bâtiment (CSTB) est un établissement public français à caractère industriel et commercial (EPIC). Fondé en 1947 pour accompagner la reconstruction d'après-guerre en France, il est alors un organisme qui dépend du ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme (MRU). Il est placé sous la tutelle des ministères chargés de la construction et de la recherche. Le Centre scientifique et technique du bâtiment est créé en 1947 pour accompagner la reconstruction d'après-guerre en France. Il est au service du ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme (MRU) après la guerre de 1939-1945. Le MRU charge le CSTB d'agréer les procédés et les matériaux de construction. En 1969, son conseil d'administration est modifié et comprend trois hauts fonctionnaires représentant les ministres de l'équipement, de l'économie et du développement industriel, ainsi que cinq représentants de l'industrie privée ainsi que deux membres du personnel du Centre. Depuis le décret du 5 mai 2016, le conseil d’administration du CSTB qui comprend 27 membres est composé de 2 parlementaires, 4 représentants des collectivités locales, 6 personnalités qualifiées, 6 représentants de l’Etat et 9 représentants des personnels. Le président du CSTB est nommé parmi les administrateurs par décret en conseil des ministres pour une durée de 5 ans. Depuis 2014, Etienne Crépon, ingénieur général des ponts, des eaux et des forêts, est président du conseil d'administration du Centre Scientifique et Technique du Bâtiment. En décembre 2020, il a été renouvelé à la présidence de son conseil d'administration. La mission du CSTB est de garantir la qualité et la sécurité des bâtiments. Le décret portant sur l’organisation et la vocation des missions d'intérêt général du CSTB indique que ses missions sont : Réaliser ou faire réaliser des recherches touchant à la technique, l'économie, l'environnement, la performance énergétique, la qualité sanitaire, la sociologie et, plus largement, au développement durable dans la construction et l'habitat ; Contribuer à la diffusion et à la valorisation des connaissances scientifiques et techniques en matière d'habitation et de construction durable produites dans le cadre de ses recherches et études, par des publications et toutes autres mesures appropriées, dont la normalisation.

Réminiscence. Une salle de concert pour Sergei Rachmaninoff à Hertenstein (LU)

Baptiste Berrut-Maréchaud, Federica Grande

Au bord du lac des Quatre-Cantons, au sein du petit village d’Hertenstein, se dresse la villa Senar. Situé au coeur d’un parc, ce havre de tranquillité était l’un des lieux de retraite estivale préférés du grand pianiste-compositeur russe Sergei Rachmaninoff. La villa étant à la fois isolée et proche de la nature, il aimait s’y recueillir pour composer loin du tumulte des grandes villes et des tournées internationales. Ainsi, l’esprit de Rachmaninoff, sévère et mystérieux, règne en ce lieu qu’il a lui même imaginé et façonné. Le parc se compose d’une villa, bâtiment principal, d’une petite maison pour le jardinier, d’un cabanon à outils et d’un hangar à bateaux sur le lac. Le projet vise une revalorisation de l’ensemble du site et de ses aménagements, une réaffectation des bâtiments avec des interventions de rénovation ou de restauration, et l’ajout d’une salle de concert. Le but est de redonner vie à la villa et à son parc afin d’en faire un lieu de culture à la mémoire de Sergei Rachmaninoff et de sa musique. Dans la même idée, la salle de concert est un espace spécialement dédié à la musique de Sergei Rachmaninoff. Comme lui, le projet accorde une place essentielle à la nature et à l’isolement. Il se décline en deux variantes découlant de ces principes. Alors que la première cherche à s’intégrer à la villa Senar en proposant une extension du bâtiment existant, la seconde, plus indépendante, s’intègre au parc. Dans les deux cas, la salle reflète l’esprit du pianiste et de son œuvre, qui résonne à l’intérieur de ses murs.

2018

Dissonance architecturale

Olivier Comte, Vincent Ledermann

La marginalité en architecture se définit par l'absence d'architecte. Les squats, les quartiers alternatifs et tous les “espaces autres” de nos agglomérations nous renvoient à cette architecture spontanée, fruit d'une réappropriation d'un lieu souvent délaissé. Ces marginalités de la ville deviennent alors des catalyseurs sociaux, avec un pouvoir d'attraction propre à leur quartier puisqu'ils sont induits par leurs habitants et leurs utilisateurs quotidiens. La pointe de la Jonction s'inscrit dans la liste de ces espaces étranges, entre son sempiternel potentiel devenir et son passé industriel symbolisé par l'usine Kugler, l'ancienne fonderie devenue centre culturel abritant environ 200 artistes. Dans ce contexte naturel, le romantisme du lieu est cher aux Genevois, soucieux de l'environnement, qui voient la pointe rester un lieu public. L'intervention proposée veut créer un îlot s'alliant à l'usine existante et créer un village d'artistes et de personnes désireuses de vivre d'une autre manière, où l'habitant est aussi acteur de son quartier. Le projet s'inspire des constructions infrastructurelles pour leurs capacités à s'adapter à tous les programmes, pour leur neutralité dans le tissu urbain ainsi que dans leurs espaces intérieurs. La structure en béton, la technique du bâtiment (électricité, arrivée d'eau, ventilation) et les toitures sont les éléments essentiels assurés par l'architecte, qui livre un projet adaptable grâce à son kit de construction, principalement fait de panneaux en bois creux avec de l'isolation en son centre, que les habitants peuvent utiliser et personnaliser en tout temps. Le projet n'est jamais fini et ne sera jamais pareil dans le temps. Cette nouvelle manière de vivre – avec un habitat évolutif, dans un confort minimum et dans une zone de relatif danger, avec la crainte d'une inondation potentielle – permet de réduire le loyer au maximum et d'assurer une certaine pérennité à la fragilité de la vie d'un artiste qui peut s'appuyer sur ses voisins rencontrés dans les surfaces communes: parc, cour, coursive et toiture-jardin, où la culture de fruits et légumes est encouragée. L'îlot principal cache en son centre d'autres petits îlots qui comportent chacun un début de programme (théâtre, hangar de construction, espaces d'exposition) qui sert à activer le projet et à dynamiser les échanges artistiques et intellectuels entre les habitants. Un espace de rencontre entre artisans, artistes et curieux dans ce parc central qui s'inscrit dans la continuité de la pointe, c'est-à-dire un espace communautaire et verdoyant.

2016

Mise en scène: le théâtre et la ville

Odile Allimann, Emilie Julie Mathilde Revaz

Depuis toujours, le théâtre est l'un des acteurs principaux de la ville. Son statut emblématique a influencé la construction de nombreux quartiers, avenues et places. Ce projet propose une nouvelle façon de bâtir un théâtre en milieu urbain. En s'implantant sur la place de la Planta au coeur de Sion, capitale valaisanne, il requalifie l'entrée de la vieille-ville. Au rez-de-chaussée, un portique dessine le front Ouest de la place historique, formant un seuil entre elle et l'avenue de la Gare. Au niveau supérieur, celui-ci devient une passerelle publique sur laquelle habitants et visiteurs peuvent contempler les deux collines représentatives de la ville. Les bâtiments publics historiques et l'arrière-plan formé par les Alpes s'ajoutent à ce décor théâtral. Office du tourisme, salle polyvalente, bar et théâtre s'accrochent à la ligne forte tracée par le portique. Le bâtiment principal, destiné à l'accueil de représentations théâtrales, est une black box en maçonnerie, soit un volume massif à l'intérieur duquel se trouve un espace modulable. Les autres parties du programme reprennent ce même langage constructif. La passerelle légère serpente entre ces différents volumes, proposant une véritable promenade panoramique aux spectateurs. Le fonctionnement de la place et du théâtre se modifie au fil des saisons et des manifestations, selon un vaste éventail d'échelles et de configurations. Le théâtre se met ainsi en scène dans la ville.

2015