droite|vignette|321x321px| Le premier maître de la scénotechique, Robert Edmond Jones, dessinant (vers 1920).
La scénotechnique (en anglais : stagecraft) est l'aspect technique de la production théâtrale, cinématographique et vidéo. Cela comprend la construction et le montage décors (notamment sur les cintres), suspension et mise au point de l'éclairage, conception et achat de costumes, maquillage, gestion de scène, ingénierie audio, etc. Scénotechique est distinct du terme générique plus large de scénographie. Considéré comme un domaine technique plutôt qu'artistique, il s'agit avant tout de la mise en œuvre pratique de la vision artistique d'un scénographe.
Dans sa forme la plus élémentaire, la scénographie peut être exécutée par une seule personne (souvent le régisseur d'une petite production) qui organise tous les décors, costumes, éclairage et son, et organise le casting. Les plus grands théâtres ont généralement un directeur technique et une équipe, chacun ayant une part directe dans leurs conceptions respectives. Dans des productions beaucoup plus importantes, par exemple un spectacle moderne de Broadway, amener efficacement un spectacle nécessite le travail de menuisiers, de peintres, d'électriciens, de machinistes, de couturiers, de perruquiers qualifiés, etc. La scénographie moderne est hautement technique et spécialisée : elle comprend de nombreuses sous-disciplines et des traditions.
Les anciens Grecs sont les premiers pratiquants de scénotechnique avec la skene, se traduisant à peu près par «scène» ou «paysage». Il s'agit d'une grande maison pittoresque, d'environ un étage de haut, avec trois portes. Du côté du public du Skene, ce que l'on appelle maintenant des « coulisses » pourrait être accroché. Les appartements sont peints à deux faces montés, et centrés sur une goupille rotative de sorte que les appartements peuvent être tournés pour un changement de scène. L'ensemble recto-verso évolue finalement pour devenir le périacte.