Concept
Additive rhythm and divisive rhythm
Concepts associés (12)
Swing (jazz performance style)
In music, the term swing has two main uses. Colloquially, it is used to describe the propulsive quality or "feel" of a rhythm, especially when the music prompts a visceral response such as foot-tapping or head-nodding (see pulse). This sense can also be called "groove". It is also known as shuffle. The term swing, as well as swung note(s) and swung rhythm, is also used more specifically to refer to a technique (most commonly associated with jazz but also used in other genres) that involves alternately lengthening and shortening the first and second consecutive notes in the two part pulse-divisions in a beat.
Counting (music)
In music, counting is a system of regularly occurring sounds that serve to assist with the performance or audition of music by allowing the easy identification of the beat. Commonly, this involves verbally counting the beats in each measure as they occur, whether there be 2 beats, 3 beats, 4 beats, or even 5 beats. In addition to helping to normalize the time taken up by each beat, counting allows easier identification of the beats that are stressed.
Pouls (musique)
Le pouls est, en théorie musicale, une série de battements uniformément espacés, audibles ou implicites, qui définissent le tempo et constituent l'échafaudage du rythme. En revanche, le rythme est toujours audible et peut s'écarter du pouls. Ainsi, alors que le rythme peut devenir trop difficile pour un auditeur non formé, presque tout auditeur correspond instinctivement au pouls en tapotant simplement de manière uniforme, malgré les variations rythmiques de la synchronisation des sons au sommet du pouls.
Cross-beat
In music, a cross-beat or cross-rhythm is a specific form of polyrhythm. The term cross rhythm was introduced in 1934 by the musicologist Arthur Morris Jones (1889–1980). It refers to a situation where the rhythmic conflict found in polyrhythms is the basis of an entire musical piece. The term "cross rhythm" was introduced in 1934 by the musicologist Arthur Morris Jones (1889–1980), who, with Klaus Wachsmann, took-up extended residence in Zambia and Uganda, respectively, as missionaries, educators, musicologists, and museologists.
Mesure (musique)
vignette|droite|Mesures. La mesure recouvre, dans la terminologie solfégique francophone, plusieurs aspects musicaux intrinsèquement liés les uns aux autres. Dans un premier sens, la mesure est une segmentation de la durée du discours musical. En d'autres termes, la mesure est la division d'un morceau de musique en parties d'égales durées. Cette division s'indique au moyen de barres verticales sur la portée, appelées barres de mesure. Elle se définit par un nombre donné de temps .
Half-time (music)
In popular music, half-time is a type of meter and tempo that alters the rhythmic feel by essentially doubling the tempo resolution or metric division/level in comparison to common-time. Thus, two measures of approximate a single measure of , while a single measure of 4/4 emulates 2/2. Half-time is not to be confused with alla breve or odd time. Though notes usually get the same value relative to the tempo, the way the beats are divided is altered.
Clave
thumb|right|Jouer avec une paire de claves La clave est un rythme joué avec l'instrument de percussion qu'on appelle les claves. La clave, instrument et rythme, est d'origine africaine, même si le nom est en espagnol de Cuba et signifie « clef ». On rencontre le concept de clave et l'instrument chez tant de peuples en Afrique, qu'il est pratiquement impossible de savoir de quelle région ils proviennent. Ce fut donc géographiquement et historiquement un lien parfait entre toutes les nations africaines, qui se retrouvèrent, malgré elles, mélangées à Cuba.
Rythme (musique)
vignette|Robert Delaunay a voulu exprimer en peinture la notion de rythmes (1932). Le rythme en musique est l'organisation dans le temps des événements musicaux. Il comporte tous les éléments qui permettent de repérer une structure temporelle : espacement, durée, accentuation des sons musicaux. La perception d'un rythme musical implique une forme de répétition de la structure. En musique occidentale, le rythme détermine la durée des notes et le moment où on doit les entendre.
Temps (musique)
thumb|Exemple de mesure à 2 temps En musique, le temps est l'unité de mesure de la durée musicale. Cependant, il n'existe pas de temps étalon. En effet, la durée réelle des temps peut varier d'une œuvre musicale à l'autre, et c'est le tempo qui va fixer, pour un passage musical donné, la durée exacte des temps. Pour remplir sa fonction d'unité de mesure de la durée musicale, le temps doit pouvoir être rigoureusement délimité : ce rôle de bornage est rempli par la pulsation.
Pulsation (musique)
thumb|250px|Illustration d'une pulsation musicale. Dans la musique mesurée et en parlant de rythme, le terme pulsation désigne le battement qui revient de manière cyclique au début de chaque temps. La régularité de la pulsation garantit l'égalité des temps et, par conséquent, un certain tempo. La pulsation est donc une graduation régulière du temps musical. Dans un sens global, pulsation désigne habituellement l'ensemble des battements d'un morceau ou d'un passage donné.