Concept
Nouvelle vague
Concepts associés (16)
Néoréalisme (cinéma)
Le néoréalisme (en italien : neorealismo) est le nom du mouvement cinématographique qui fait son apparition en Italie au cours de la Seconde Guerre mondiale. En opposition parfaite avec l'insouciance et la légèreté de la période des « Téléphones blancs » (Telefoni bianchi), il couvre la période allant de 1943 à environ 1955. vignette|Une scène de Rome, ville ouverte. vignette|Une scène de Riz amer.
Réalisation (audiovisuel)
La réalisation d'un film est le processus de fabrication qui commence par une idée originale, parcourt les étapes de l'écriture du script, prépare le tournage au cours de la préproduction, mène à sa bonne fin le tournage proprement dit, puis assure le montage et la finition, appelés postproduction, et se termine par la distribution qui englobe toute la commercialisation de l'ouvrage. Elle implique un nombre de techniciens, d'artistes et de personnels administratifs qui va de quelques dizaines de personnes à quelques milliers.
Art film
An art film, art cinema, or arthouse film, is typically an independent film, aimed at a niche market rather than a mass market audience. It is "intended to be a serious, artistic work, often experimental and not designed for mass appeal", "made primarily for aesthetic reasons rather than commercial profit", and containing "unconventional or highly symbolic content". Film critics and film studies scholars typically define an art film as possessing "formal qualities that mark them as different from mainstream Hollywood films".
Film (cinéma)
vignette|Alexandre Dovjenko en train de réaliser un film. Un film est une œuvre du cinéma ou de l'audiovisuel, qu'elle soit produite ou reproduite sur support argentique ou sur tout autre support existant (vidéo, numérique). Ce terme (qui vient de l'anglais film qui signifie « couche », « voile ») est employé par métonymie, en référence à la pellicule chargée dans un magasin de caméra argentique, destinée aux prises de vues cinématographiques.
Cinéma expérimental
Le cinéma expérimental est une pratique artistique relevant à la fois des arts plastiques et du cinéma d'art et d'essai. Plus précisément, le cinéma expérimental s'est développé à partir de deux corpus : celui des avant-gardes littéraires et plastiques du XX ème Siècle (cubisme, Dada, surréalisme) et celui de l’histoire du cinéma. C'est un art en soi, qui se développe en marge de l'industrie et du système commercial. Souvent esthétiquement hors-normes, il n'obéit pas à des règles prédéfinies, mais promeut ses propres codes expressifs, son esthétique et, souvent, ses modes de diffusion.
Cinéma postmoderniste
Le cinéma postmoderniste est une classification d'œuvres qui articulent les thèmes et les idées du postmodernisme à travers le cinéma. Le film postmoderne tente de renverser les conventions dominantes de structure narrative et de caractérisation, et teste la suspension d'incrédulité du public. En règle générale, ces films brisent également le fossé culturel entre l'art élitiste et l'art populaire et bouleversent souvent les représentations typiques du genre, de la race, de la classe, du genre artistique et du temps dans le but de créer quelque chose qui ne respecte pas l'expression narrative traditionnelle.
Modernist film
Modernist film is related to the art and philosophy of modernism. Early modernist film came to maturity in the era between WWI and WWII, with characteristics such as montage and symbolic imagery, manifesting itself in genres as diverse as expressionism and surrealism (as featured in the works of Fritz Lang and Luis Buñuel) while postmodernist film – similar to postmodernism as a whole – is a reaction to modernist works, and to their tendencies (such as nostalgia and angst).
Réalisme poétique
Le réalisme poétique est un courant du cinéma français qui s'est développé à la fin des années 1930. Le courant, influencé par la littérature naturaliste, par les avant-gardes et par le cinéma expressionniste allemand, est illustré notamment par les films de Jean Vigo, René Clair, Jean Renoir, Marcel Carné, Marcel L'Herbier, Marc Allégret, Jacques Becker, Jean Grémillon, Jacques Feyder et Julien Duvivier.
Classical Hollywood cinema
Classical Hollywood cinema is a term used in film criticism to describe both a narrative and visual style of filmmaking which first developed in the 1910s to 1920s during the latter years of the silent film era. It then became characteristic of American cinema during the Golden Age of Hollywood, between roughly 1927 (with the advent of sound film) to 1969. It eventually became the most powerful and pervasive style of filmmaking worldwide. Similar or associated terms include classical Hollywood narrative, the Golden Age of Hollywood, Old Hollywood, and classical continuity.
Film noir
Le film noir est un genre ou un style cinématographique faisant partie de la catégorie du film criminel. Il prend son inspiration de la littérature policière hard boiled (roman noir) et d'auteurs comme Dashiell Hammett (considéré comme le fondateur du genre en littérature), Raymond Chandler ou James M. Cain.