Concept
Realism (theatre)
Concepts associés (12)
Naturalisme (théâtre)
Le naturalisme correspond à un type de mise en scène et d'interprétation des acteurs, cherchant à reproduire la nature humaine au plus près de sa vérité scientifique. Le public se lassera vite des pièces naturalistes, mais la notion du rôle créateur du metteur en scène introduite par Antoine va marquer le siècle qui s'annonce. Au théâtre, l'école naturaliste a conservé de nombreux représentants depuis la fondation du Théâtre-Libre en 1887 par André Antoine, qui fit découvrir en France Strindberg et Ibsen.
Théâtre
vignette|droite|Le théâtre de Taormina, vision que donne Gustav Klimt du théâtre grec antique (le théâtre de Taormine). vignette|En attendant Godot, texte de Samuel Beckett, mise en scène de Otomar Krejča. Festival d'Avignon, 1978. Rufus (Estragon) et Georges Wilson (Vladimir). Photographie de Fernand Michaud. Le théâtre () est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. On parle aussi de genre dramatique.
Réalisme (arts)
Le réalisme en arts plastiques est (pour le domaine francophone) un mouvement artistique né vers 1848 sous l'impulsion de Gustave Courbet. Il s'oppose à la vision idéaliste de l'art bourgeois. Le réalisme dans les arts est la volonté de décrire les sujets , inspirée par Descartes, John Locke et Thomas Reid. C'est un courant qui rassemble les artistes soucieux de « faire vrai » et de montrer le réel sans jamais l'idéaliser. Selon la lecture qu'en fait Gilbert Titeux dans sa thèse Au temps du brâme...
Nineteenth-century theatre
Nineteenth-century theatre describes a wide range of movements in the theatrical culture of Europe and the United States in the 19th century. In the West, they include Romanticism, melodrama, the well-made plays of Scribe and Sardou, the farces of Feydeau, the problem plays of Naturalism and Realism, Wagner's operatic Gesamtkunstwerk, Gilbert and Sullivan's plays and operas, Wilde's drawing-room comedies, Symbolism, and proto-Expressionism in the late works of August Strindberg and Henrik Ibsen.
Twentieth-century theatre
Twentieth-century theatre describes a period of great change within the theatrical culture of the 20th century, mainly in Europe and North America. There was a widespread challenge to long-established rules surrounding theatrical representation; resulting in the development of many new forms of theatre, including modernism, expressionism, impressionism, political theatre and other forms of Experimental theatre, as well as the continuing development of already established theatrical forms like naturalism and realism.
Drama
Drama is the specific mode of fiction represented in performance: a play, opera, mime, ballet, etc., performed in a theatre, or on radio or television. Considered as a genre of poetry in general, the dramatic mode has been contrasted with the epic and the lyrical modes ever since Aristotle's Poetics (c. 335 BC)—the earliest work of dramatic theory. The term "drama" comes from a Greek word meaning "deed" or "act" (Classical Greek: δρᾶμα, drâma), which is derived from "I do" (Classical Greek: δράω, dráō).
Méthode (théâtre)
vignette|La performance de Marlon Brando dans le film Un tramway nommé Désir (1951) d'Elia Kazan illustre la puissance de la méthode d'acteur basée sur celle de Stanislavski. La Méthode, aussi appelée Système Stanislavski, est le nom donné aux principes d'interprétation théâtraux inventés et mis en œuvre par le professeur d'art dramatique russe Constantin Stanislavski. Cette méthode a été ensuite reprise par Lee Strasberg à l'Actors Studio (avec la « méthode Strasberg », très proche) pour la formation des plus grands acteurs de théâtre et de cinéma américains.
Stanislavski's system
Stanislavski's system is a systematic approach to training actors that the Russian theatre practitioner Konstantin Stanislavski developed in the first half of the twentieth century. His system cultivates what he calls the "art of experiencing" (with which he contrasts the "art of representation"). It mobilises the actor's conscious thought and will in order to activate other, less-controllable psychological processes—such as emotional experience and subconscious behaviour—sympathetically and indirectly.
Théâtre de l'absurde
Le théâtre de l'absurde est un courant théâtral apparu au à l'époque de la Seconde Guerre mondiale qui se caractérise par une rupture totale avec des genres plus classiques tels que la tragédie, la comédie ou la tragi-comédie. Cette rupture se traduit par exemple par un manque total de continuité dans les actions ou l'absence d'histoire, comme dans La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco. C'est un genre traitant fréquemment de l'absurdité de l'Homme et de la vie.
Henrik Ibsen
Henrik Johan Ibsen, né le à Skien (Norvège) et mort le à Christiania (actuelle Oslo, Norvège), est un dramaturge norvégien. Fils de Marichen Ibsen (née Altenburg) et de Knud Ibsen, Henrik Johan Ibsen naît dans un foyer que la faillite des affaires paternelles, à la suite de spéculations malheureuses, en 1836, désunit rapidement. L'ensemble de la famille déménage à Gjerpen, où Henrik Ibsen fait sa confirmation en 1843. Son père sombre dans l'alcoolisme après que les biens familiaux ont dû être vendus, tandis que sa mère se tourne vers le mysticisme protestant.