Explore le processus créatif d'utilisation d'algorithmes pour la composition musicale, en présentant l'intégration des visuels et du son pour organiser les structures musicales.
Explore comment la musique communique les émotions à travers diverses caractéristiques et structures syntaxiques, influençant les réponses des auditeurs et les expressions des interprètes.
Couvre la structure métrique, les définitions des hauteurs, la construction d'échelles, les différences interculturelles et les principes cognitifs en musicologie.
Explore les origines et les critiques de la gamification, en discutant de son évolution des jeux de productivité aux jeux appliqués et l'utilisation d'éléments de conception de jeu dans des contextes non-jeu.
Explore les ondes sonores, le timbre et la composition musicale à travers les œuvres de Stockhausen et Penderecki, en analysant les sons harmoniques et inharmoniques.
Couvre les techniques de génération de rythme, y compris les modèles Markov et la génération de rythme hiérarchique, en mettant l'accent sur l'étude de Nancarrow 14.
Déplacez-vous dans l'évolution de la musique des temps anciens à la période baroque, couvrant des sujets comme la musique grecque antique et les flûtes paléolithiques.
