Théorie musicale et créativité

Description

Cette séance de cours explore les paramètres et les dimensions de la structuration du son, y compris le tangage, le rythme, la dynamique et l'articulation. Il se transforme en techniques structurantes comme le début-moyen-end, les transitions, la répétition et le changement progressif, illustrés par des exemples de la suite de violoncelle de Bach no 1. Le concept de continuité dans la musique, les principes de la Gestalt et l'utilisation de la fermeture, de la similitude et de la continuation sont discutés. La séance de cours aborde également des sujets tels que la composition stochastique, la composition aléatoire et la forme génétique dans la musique, mettant en valeur les œuvres de compositeurs comme Xenakis et Lutosławski.

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Concepts associés (84)

Théorie de la musique

Une théorie de la musique est un ensemble de règles décrivant le système musical d'une culture particulière. Le corpus mondial de textes théoriques concernant la musique est immense. Chaque culture musicale possède ses propres formes. Les théories de la musique regroupent des ensembles de notions concernant la production et l'organisation des sons musicaux, qui ne définissent pas nécessairement tous de la même façon le temps, le caractère distinctif de chaque son, et les relations entre sons successifs ou simultanés.

Musique aléatoire

La musique aléatoire est un courant de la musique occidentale savante né dans la deuxième moitié du caractérisée par l'exploitation du hasard dans certains éléments de sa composition. Développée par des musiciens tels que John Cage ou Earle Brown, la musique aléatoire a attiré plusieurs compositeurs qui ont tenté de travailler avec le « hasard ». Cette option de hasard — ou d'aléa — s’articule pour John Cage autour du Yi Jing « Classique des changements ». La principale œuvre est "Music of Changes" écrite en 1951 pour piano.

Set theory (music)

Musical set theory provides concepts for categorizing musical objects and describing their relationships. Howard Hanson first elaborated many of the concepts for analyzing tonal music. Other theorists, such as Allen Forte, further developed the theory for analyzing atonal music, drawing on the twelve-tone theory of Milton Babbitt. The concepts of musical set theory are very general and can be applied to tonal and atonal styles in any equal temperament tuning system, and to some extent more generally than that.

Musique algorithmique

Depuis le démarrage de la réflexion sur la composition assistée par ordinateur, première expérimentation musicale utilisant l’outil informatique, les systèmes de composition se sont tour à tour préoccupés d’infléchir ou de laisser l’initiative à la machine, et, parallèlement, de libérer totalement l’homme de certaines tâches de régulation, ou de lui laisser une part importante de création. Pour tenter de réduire la proportion de hasard, l'ordinateur fut utilisé pour ses fonctions de contrôle de l’automation.

Transformational theory

Transformational theory is a branch of music theory developed by David Lewin in the 1980s, and formally introduced in his 1987 work, Generalized Musical Intervals and Transformations. The theory—which models musical transformations as elements of a mathematical group—can be used to analyze both tonal and atonal music. The goal of transformational theory is to change the focus from musical objects—such as the "C major chord" or "G major chord"—to relations between musical objects (related by transformation).