Concept
Partie (musique)
Concepts associés (18)
Instrument de musique
right|thumb|280px|Fresque étrusque de la tombe des Léopards à Monterozzi en Italie. right|thumb|280px|Planche illustrée d'instruments de musique extraite du "Systematische Bilder-Gallerie zur allgemeinen deutschen Real Encyclopädie in lithographirten Blättern" (1842) Un instrument de musique est un objet pouvant produire un son contrôlé par un musicien — que cet objet soit conçu dans cet objectif, ou bien qu'il soit modifié ou écarté de son usage premier.
Thème (musique)
En musique, un thème est un dessin musical constitué par une mélodie, une succession d'accords, ou un rythme formant le motif d'une composition musicale. Cette idée musicale est l'objet de reprises, d’embellissement (ornements), de modification (variations, modulation), opposée ou superposée à d'autres thèmes dans la construction musicale d'un mouvement ou d'une œuvre entière. Par exemple, le thème de la cinquième symphonie de Beethoven est constitué du motif de quatre notes qui introduit l'œuvre.
Cantus firmus
Dans la musique médiévale et celle de la Renaissance, le cantus firmus (chant fixe, autour duquel tout s'ordonne) est une mélodie préexistante (généralement religieuse mais aussi profane) servant de base à une polyphonie. Il est utilisé au comme trame permettant d'unifier les différentes parties de la messe, avant de prendre des formes plus élaborées. Sur le plan pédagogique et théorique, dans le cadre de l'étude de l'écriture musicale, il s'agit d'une mélodie, le plus souvent assez brève et écrite en valeurs longues, destinée à servir de support aux exercices de contrepoint.
Disposition de l'accord
En harmonie tonale, la disposition d'un accord est la manière de réaliser cet accord, c'est-à-dire sa construction à partir de sa basse fondamentale. Les notes réelles qui constituent un accord peuvent être disposées de multiples façons, par renversement, doublure ou suppression. La doublure d'une note, est le fait pour une note quelconque — fondamentale, tierce, etc. —, de figurer plus d'une fois dans un même accord. Il est fréquent en effet que l'on soit amené à doubler l'une des notes d'un accord — par exemple, lorsqu'on écrit un accord de trois notes à quatre voix.
Unisson
En musique, un unisson désigne à la fois un intervalle musical et un passage musical basé sur cet intervalle. Ce deuxième cas correspond à l'intervalle harmonique d'unisson lorsqu'une même note de musique ou une même mélodie est jouée simultanément par plusieurs instruments de musique ou chanteurs. En théorie de la musique, un unisson (parfois appelé prime) est l'intervalle zéro, puisque ses deux bornes ont la même hauteur.
Hauptstimme
In music, Hauptstimme (German for primary voice) or Hauptsatz is the main voice, chief part; i.e., the contrapuntal or melodic line of primary importance, in opposition to Nebenstimme. Nebenstimme (German for secondary voice) or Seitensatz is the secondary part; i.e., a secondary contrapuntal or melodic part, always occurring simultaneously with, and subsidiary to, the Hauptstimme. The practice of marking the primary voice within the musical score/parts was invented by Arnold Schoenberg.
Range (music)
In music, the range, or chromatic range, of a musical instrument is the distance from the lowest to the highest pitch it can play. For a singing voice, the equivalent is vocal range. The range of a musical part is the distance between its lowest and highest note. Among British English speakers, and perhaps others, compass means the same thing as chromatic range—the interval between the lowest and highest note attainable by a voice or musical instrument.
Nuance (musique)
vignette|upright=1.2|Indications de nuances : mezzo forte, crescendo, decrescendo Dans la musique occidentale, une nuance est un signe noté sur une partition qui indique l'intensité relative d'une note, d'une phrase, ou encore d'un passage entier d'une œuvre musicale. Les nuances permettent au musicien de restituer la dynamique de l'œuvre lors de son interprétation. L'un des premiers exemples connus se trouve dans la sonata pianoforte de Giovanni Gabrieli au début du mais les indications de dynamique sont rares jusqu'au début du .
Cadence harmonique
En musique classique, une cadence harmonique (ou simplement cadence) est une formule mélodique et harmonique qui ponctue une phrase musicale, une section ou un morceau entier. En harmonie tonale, une cadence est une progression harmonique destinée à marquer la fin d’une pièce ou, plus généralement, d’une phrase musicale, par son caractère conclusif ou suspensif : exemple d'enchaînement conclusif : accord de dominante vers un accord de tonique ; exemple d'enchaînement suspensif : accord préparatoire vers un accord de dominante.
Polyphonie
thumb|right|Guillaume Dufay (à gauche) et Gilles Binchois. En musique, la polyphonie est la combinaison de plusieurs mélodies, ou de parties musicales, chantées ou jouées en même temps. Dans la musique occidentale, la polyphonie désigne le système de composition musicale, créé à l'église à partir du environ et qui connut un brillant développement, depuis un premier apogée aux , jusqu'à la fin de la Renaissance (fin du ) et au-delà. À partir de la deuxième moitié du , la pensée et le sentiment harmonique naissants prirent une place de plus en plus importante.