Indian art evolved with an emphasis on inducing special spiritual or philosophical states in the audience, or with representing them symbolically.
Rasa (aesthetics)
The theory of rasas still forms the aesthetic underpinning of all Indian classical dance and theatre, such as Bharatanatyam, kathak, Kuchipudi, Odissi, Manipuri, Kudiyattam, Kathakali and others. Expressing Rasa in classical Indian dance form is referred to as Rasa-abhinaya. The Nātyasāstra carefully delineates the bhavas used to create each rasa.
The expressions used in Kudiyattam or Kathakali are extremely exaggerated theatrical expressions. The opposite of this interpretation is Balasaraswathi's school of subtle and understated abhinaya of the devadasis. There were serious public debates when Balasaraswathi condemned Rukmini Devi's puritanistic interpretations and applications of Sringara rasa. The abhinaya of the Melattur style of abhinaya remains extremely rich in variations of the emotions, while the Pandanallur style expressions are more limited in scope.
Rasa theory blossoms beginning with the Sanskrit text Nātyashāstra (nātya meaning "drama" and shāstra meaning "science of"), a work attributed to Bharata Muni where the Gods declare that drama is the 'Fifth Veda' because it is suitable for the degenerate age as the best form of religious instruction. The Nātyashāstra presents the aesthetic concepts of rasas and their associated bhāvas in Chapters Six and Seven respectively, which appear to be independent of the work as a whole. Eight rasas and associated bhāvas are named and their enjoyment is likened to savoring a meal: rasa is the enjoyment of flavors that arise from the proper preparation of ingredients and the quality of ingredients.
The theory of the rasas develops significantly with the Kashmiri aesthetician Ãndandavardhana's classic on poetics, the Dhvanyāloka which introduces the ninth rasa, shānta-rasa as a specifically religious feeling of peace (śānta) which arises from its bhāva, weariness of the pleasures of the world.
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Le terme sanskrit rasa (littéralement "sève") est utilisé dans la tradition classique indienne pour désigner le sentiment propre à une œuvre littéraire, dramatique ou musicale. Cette théorie esthétique fut d’abord formulée dans le Nâtya-shâstra, un traité sur le théâtre, la danse et la musique. Seuls huit rasa y étaient mentionnés (les neuf mentionnés ci-dessous moins le shanta rasa). Ce terme décrit l’expérience de goût esthétique lors d’une représentation.
Le Kutiyattam ou Koodiyattam est un théâtre dansé du Kerala, dans le sud de l'Inde. Le Kutiyattam est le plus vieux théâtre vivant dans la tradition indienne. Il serait ancien de plus de 2000 ans. Il est très ancré dans les traditions locales hindou. C’est la plus vieille forme de l’ancien théâtre Sanskrit. Il est interprété dans des Kuttampalams, théâtres situés dans des temples hindous dans la province de Kerala. C’est le seul art théâtral où les hommes et les femmes de la région peuvent collaborer.
thumb|alt=Danseuse de kathak|Danseuse de kathak. Le kathak est une danse pure et narrative, traditionnelle du nord de l'Inde. Elle fait partie des dix danses classiques de l'Inde. D'origine religieuse, le kathak évolua durant la période islamique vers une forme plus divertissante. Le kathak actuel est ainsi une synthèse de deux sources : sacrée et séculière. Le mot kathak est dérivé du mot sanscrit katha qui signifie histoire, ou de katthaka qui signifie celui/celle qui raconte une histoire.