Video game artVideo game art is a specialized form of computer art employing video games as the artistic medium. Video game art often involves the use of patched or modified video games or the repurposing of existing games or game structures, however it relies on a broader range of artistic techniques and outcomes than artistic modification and it may also include painting, sculpture, appropriation, in-game intervention and performance, sampling, etc. It may also include the creation of art games either from scratch or by modifying existing games.
Video games as an art formThe concept of video games as a form of art is a commonly debated topic within the entertainment industry. Though video games have been afforded legal protection as creative works by the Supreme Court of the United States, the philosophical proposition that video games are works of art remains in question, even when considering the contribution of expressive elements such as acting, visuals, stories, interaction and music. Even art games, games purposely designed to be a work of creative expression, have been challenged as works of art by some critics.
New media artNew media art includes artworks designed and produced by means of electronic media technologies, comprising virtual art, computer graphics, computer animation, digital art, interactive art, sound art, Internet art, video games, robotics, 3D printing, and cyborg art. The term defines itself by the thereby created artwork, which differentiates itself from that deriving from conventional visual arts (i.e. architecture, painting, sculpture, etc.). New Media art has origins in the worlds of science, art, and performance.
Computer artComputer art is any art in which computers play a role in production or display of the artwork. Such art can be an image, sound, animation, video, CD-ROM, DVD-ROM, video game, website, algorithm, performance or gallery installation. Many traditional disciplines are now integrating digital technologies and, as a result, the lines between traditional works of art and new media works created using computers has been blurred. For instance, an artist may combine traditional painting with algorithm art and other digital techniques.
Sciences du jeuLes sciences du jeu (game studies en anglais) forment un champ de recherche pluridisciplinaire consacré à l'étude des jeux. Le thème du jeu a été relativement peu étudié par les sciences sociales, malgré son caractère universel et la place qu'il a occupé dans la réflexion des philosophes antiques comme Platon et Aristote. Si quelques historiens, sociologues, ethnologues et philosophes comme Eugen Fink, Leo Frobenius, Johan Huizinga, Roger Caillois, ou encore Colas Duflo, ont déjà abordé le sujet, ce n'est que récemment qu'il fait l'objet d'un champ de recherche structuré à part entière, encouragé par le succès culturel et économique des jeux sur support numérique.
Art interactifL’art interactif est une forme d'art dynamique qui réagit à son public et/ou à son environnement. Contrairement aux formes d'art traditionnelles où l'interaction du spectateur est surtout un événement mental – de l'ordre de la réception – l'art interactif permet différents types de navigation, d'assemblage, ou de participation à l'œuvre d'art, qui va bien au-delà de l'activité purement psychologique.
MachinimaLe mot machinima, à l'origine « machinema », est un mot-valise formé à partir de « machine » et « cinéma », inventé par Anthony Bailey et Hugh Hancock en 1999. Ce terme désigne un genre cinématographique et une technique de production de film qui utilise des séquences vidéos capturées à l’intérieur d’espaces virtuels en temps réel, le plus souvent dans un moteur graphique de jeu vidéo mais pas exclusivement. Le machinima est une technique qui repose sur un concept assez simple : la création d’un film à partir d’un univers virtuel, comme celui d’un jeu vidéo.
