Ouverture (musique)

vignette|Zemira. En musique classique, l’ouverture est une composition instrumentale, jouée le plus souvent au début d'un concert, d'un opéra, d'une cantate ou d'un oratorio. Elle est parfois désignée sous d'autres termes comme la Toccata sous forme de fanfare de L'Orfeo de Monteverdi, les Sinfonias des cantates de Bach, la Fanfare pour précéder la Péri de Dukas, l’ouverture-fantaisie chez Tchaïkovski, l’Intrada du Concerto pour orchestre de Lutosławski. Simple prélude de quelques mesures, mouvement à part entière d'une suite ou d'un ballet, prologue représentatif d'une œuvre lyrique, l'ouverture est aussi une pièce de concert imposante et indépendante, proche du poème symphonique. Au cours des , deux structures vont dominer ce genre musical : l’ouverture à la française (Lent-Vif-Lent) développée par Lully et son opposée l’ouverture à l'italienne (Vif-Lent-Vif) comme celles des opéras d'Alessandro Scarlatti. Jean-Sébastien Bach a composé quatre suites, de forme irrégulière et intitulées Ouvertures pour orchestre. Quatre Ouvertures pour orchestre, BWV 1066 à 1069 (Johann Sebastian Bach) Quatre Ouvertures pour Fidelio (Beethoven) Coriolan (Beethoven) La Consécration de la maison (Beethoven) Egmont (Beethoven) Ouverture pour une fête académique (Brahms) Ouverture tragique (Brahms) Le Songe d’une nuit d’été (Mendelssohn) Les Hébrides (Mendelssohn) Le Carnaval romain (Berlioz) Le Corsaire (Berlioz) Les Francs-juges (Berlioz) Waverley, grande ouverture (Berlioz) Le Roi Lear, grande ouverture (Berlioz) Rob-Roy (Berlioz) Ouverture de fête op.133 (Saint-Saëns) Ouverture Miniature (Tchaïkovski) Ouverture 1812 (Tchaïkovski) Hamlet (Tchaïkovski) Roméo et Juliette (Tchaïkovski) Ouverture Cockaigne (Edward Elgar) Ouverture (Germaine Tailleferre). Ouverture cubaine (George Gershwin) Froissart (Edward Elgar) Flandria Ouverture (Willy Ostijn) Ouverture de L'Orfeo de Claudio Monteverdi, c'est une brève toccata spectaculaire jouée allegro. Ouverture des Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart où le bref presto prélude admirablement ce jour de noces.

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Maison Bentô ou le Champ Libre. Entre tradition et modernité, des petites maisons en bois dans la périphérie de Tokyo (Japon)

L'énoncé théorique proposait un parallèle entre cuisiner et construire, une analyse de l'évolution de la façon de manger et d'habiter : le repas japonais se caractérisant par l'absence de suite logique et de hiérarchie quant à l'ordre de déguster ses plats. Par analogie, il est question dans la maison d'usage multifonctionnel des pièces d'une maison, d'espace tampon, de disponibilité des lieux et de liberté de l'habitant à créer son espace. La maison individuelle est un rêve universel, il s'agit ici de réinterpréter les valeurs traditionnelles de la maison japonaise et de trouver un équilibre entre habitat individuel et collectif; une forme alternative plus ouverte sur l'environnement, plus malléable et moins ségrégative; un type de low rise high density qui correspondrait davantage à la périphérie urbaine d'aujourd'hui. Entre la rue et la maison, une gradation d'espaces au caractère plus ou moins public/intime fournit à l'habitant le choix de degré de relation qu'il souhaite entretenir avec ses voisins: s'exposer, communiquer ou s'isoler. Les maisons de Tokyo deviennent de plus en plus fermées, il n'y a pas de relation entre la ville et la maison. Elles sont construites selon les réglementations pour avoir le volume maximum. Cette attitude crée des blocs opaques, qui font de l'ombre et rendent les rues très sombres. Nous vivons dans une atmosphère, pas dans une maison isolée. L'architecture devrait avoir une relation plus intime avec l'atmosphère qui l'entoure, jouer avec l'entre-deux, les ouvertures, les reflets pour rendre un quartier dense plus attractif, plus vivant.

2009

Musique à programme

La notion de musique à programme s'applique généralement à des œuvres instrumentales (parfois avec parties chorales ou voix solistes), sur un sujet évoqué ou précisé à l'aide d'un programme plus ou moins détaillé. Celui-ci peut prendre la forme d'un titre, susceptible d'évoquer à lui seul une narration, ou celle d'un texte complémentaire. Les principaux genres de la musique à programme sont la symphonie à programme, le poème symphonique et l'ouverture à programme.

Forme sonate

En musique classique, la forme sonate est une forme musicale qui est composée de trois parties : l'exposition, le développement et la réexposition (ou récapitulation). La forme sonate est le plus souvent fondée sur deux thèmes musicaux, utilisés lors de l'exposition et la récapitulation, et souvent combinés ou se répondant lors du développement. Attention à ne pas confondre la forme sonate et la sonate. Généralement, le premier mouvement d'une sonate - mais aussi d'une symphonie, d'un concerto - est de forme sonate.

Forme musicale

Le terme forme désigne, dans le domaine musical, la structure d'une œuvre musicale. Le travail d'analyse des œuvres musicales a notamment pour tâche de comprendre la forme des œuvres, qui peut être très simple (forme strophique, forme couplet-refrain) ou très complexe. Évidemment, le terme structure doit se comprendre à plusieurs niveaux, c'est-à-dire qu'une œuvre musicale pourra avoir une forme générale en un ou plusieurs mouvements, dans l'un des mouvements il y aura une forme en plusieurs sections, et dans chaque section il y aura des phrases distinctes.

Ouvertures: Toit plat

Explore la conception et les aspects techniques de la création d'ouvertures dans les toits plats.