Musique à programme

La notion de musique à programme s'applique généralement à des œuvres instrumentales (parfois avec parties chorales ou voix solistes), sur un sujet évoqué ou précisé à l'aide d'un programme plus ou moins détaillé. Celui-ci peut prendre la forme d'un titre, susceptible d'évoquer à lui seul une narration, ou celle d'un texte complémentaire. Les principaux genres de la musique à programme sont la symphonie à programme, le poème symphonique et l'ouverture à programme. Mais il convient également de définir des cas limites de la musique à programme comme le cycle de pièces de caractère ou la suite d'orchestre avec titres descriptifs. Si l'expression apparait avec Franz Liszt au , plusieurs compositeurs ont, dès le , composé de la « musique à programme » comme Johann Jakob Froberger, Alessandro Poglietti, Johann Kuhnau. Le jeune Johann Sebastian Bach compose, au tout début du , le Capriccio sur le départ du frère bien-aimé. Puis François Couperin s'y exerce avec Les fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx (sic) ou les Apothéoses, de même qu'Antonio Vivaldi dans, par exemple, Les Quatre Saisons, concertos pour violon basés sur des sonnets. Le concept reprend de l'importance au dans l'entourage de Liszt, marqué par la philosophie de l'histoire de la musique de Franz Brendel. Cette philosophie s'articule autour de trois périodes : « l'ancienne école allemande » (Altdeutsche Schule), celle de la musique d'église protestante de Jean-Sébastien Bach ou de Georg Friedrich Händel, pour qui la musique reste au service de la parole ; la « Classicität » ou l'ère de la musique absolue ou musique pure correspond au classicisme viennois (Wiener Klassik) et témoigne de l’émancipation de la musique (instrumentale). On continue encore aujourd'hui à employer l'expression musique absolue que l'on oppose à celle de la musique descriptive ; « la nouvelle école allemande » (Neudeutsche Schule) préconise, après l'émancipation de la musique instrumentale, la fusion des arts tant dans la musique à programme de Berlioz et de Liszt que dans le drame musical wagnérien.

À propos de ce résultat

Cette page est générée automatiquement et peut contenir des informations qui ne sont pas correctes, complètes, à jour ou pertinentes par rapport à votre recherche. Il en va de même pour toutes les autres pages de ce site. Veillez à vérifier les informations auprès des sources officielles de l'EPFL.

Publications associées (6)

Personnes associées (1)

Unités associées (1)

Concepts associés (16)

Cours associés (2)

Séances de cours associées (1)

, , ,

We present a dataset of 264 annotated piano pieces of nine composers, composed in the long 19th century (https://doi.org/10.5281/zenodo.7483349). Annotations adhere to the DCML harmony annotation standard and include Roman numerals, phrase boundaries, and ...

Ohio State Univ, Sch Music2023

Quantifying high-order interdependencies via multivariate extensions of the mutual information

Michael Christoph Gastpar, Fernando Rosas de Andraca

This paper introduces a model-agnostic approach to study statistical synergy, a form of emergence in which patterns at large scales are not traceable from lower scales. Our framework leverages various multivariate extensions of Shannon's mutual information ...

2019

Conception d’un actionneur cylindrique rotatif en polymère électroactif

Adrien Jean-Michel Thabuis

Le principe des polymères électro-actifs a été découvert il y a plus d’un siècle. Ce n’est que depuis une dizaine d’années qu’ils sont utilisés dans la micro-ingénierie pour leur propriété de déformation importante. Un projet à base de DEAPs est proposé afin d’utiliser cet effet de déformation pour créer un mouvement de rotation mécanique à une fréquence prédéterminée. Après une brève familiarisation avec les EAPs, l’étudiant devra imaginer plusieurs géométries afin de faire tourner un rotor à basse fréquence. Les simulations par éléments finis (FEM) permettront d’optimiser et de choisir la meilleure solution. La dynamique du système sera étudiée afin de l’intégrer dans les simulations FEM. L’alimentation à haute tension sans contacts, l’asservissement du système et son électronique de commande devra être aussi développée afin de la rendre intégrable dans un boîtier de montre. Une fois l’étude complète du mouvement terminée, il sera demandé à l’étudiant de créer un prototype de montre qui indiquera l’heure et les minutes. Les deux aiguilles pourront être couplées par une mécanique à base d’engrenages horlogers traditionnels. Le tout (électronique, pièces mécaniques, batteries ainsi que l’DEAP) sera intégré dans un boîtier de montre existant.

2017

Ce cours propose d'étudier la présence de particularités musicales extra-européennes et populaires dans la musique classique (17e-20e siècles). Il débouche sur la rédaction d'un travail de recherche e

Retracer l'histoire de la pratique de l'improvisation dans la musique savante de la Renaissance à nos jours. Analyser les différents contextes, styles, genres musicaux dans lesquels l'improvisation pr

Ouverture (musique)

vignette|Zemira. En musique classique, l’ouverture est une composition instrumentale, jouée le plus souvent au début d'un concert, d'un opéra, d'une cantate ou d'un oratorio. Elle est parfois désignée sous d'autres termes comme la Toccata sous forme de fanfare de L'Orfeo de Monteverdi, les Sinfonias des cantates de Bach, la Fanfare pour précéder la Péri de Dukas, l’ouverture-fantaisie chez Tchaïkovski, l’Intrada du Concerto pour orchestre de Lutosławski.

Musique classique

thumb|250px|Une vingtaine de compositeurs de musique classique, parmi les plus importants couvrant la période du .(De gauche à droite, de haut en bas : — Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven — Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi — Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Antonín Dvořák — Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergueï Rachmaninov, George Gershwin, Aram Khatchatourian.

Musique de scène

La musique de scène est un genre musical distinct de la musique d'opéra et de celle des genres apparentés (opéra-ballet, opérette, ballet, comédie-ballet, comédie musicale) destinées à la scène. L'expression recouvre essentiellement deux acceptions. Il peut s'agir : soit d'une composition musicale jouée par un orchestre en fosse et destinée à assurer les transitions dans une pièce de théâtre ; soit d'une pièce musicale ou d'une série de pièces destinées à accompagner l'action dramatique d'une pièce de théâtre ou d'un opéra et jouée par les musiciens ou les acteurs eux-mêmes, sur la scène ou dans les coulisses (« feux de scène »).

Musicologie numérique: Évolution de la musique

Déplacez-vous dans l'évolution de la musique des temps anciens à la période baroque, couvrant des sujets comme la musique grecque antique et les flûtes paléolithiques.