Théâtrevignette|droite|Le théâtre de Taormina, vision que donne Gustav Klimt du théâtre grec antique (le théâtre de Taormine). vignette|En attendant Godot, texte de Samuel Beckett, mise en scène de Otomar Krejča. Festival d'Avignon, 1978. Rufus (Estragon) et Georges Wilson (Vladimir). Photographie de Fernand Michaud. Le théâtre () est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. On parle aussi de genre dramatique.
Méthode (théâtre)vignette|La performance de Marlon Brando dans le film Un tramway nommé Désir (1951) d'Elia Kazan illustre la puissance de la méthode d'acteur basée sur celle de Stanislavski. La Méthode, aussi appelée Système Stanislavski, est le nom donné aux principes d'interprétation théâtraux inventés et mis en œuvre par le professeur d'art dramatique russe Constantin Stanislavski. Cette méthode a été ensuite reprise par Lee Strasberg à l'Actors Studio (avec la « méthode Strasberg », très proche) pour la formation des plus grands acteurs de théâtre et de cinéma américains.
Twentieth-century theatreTwentieth-century theatre describes a period of great change within the theatrical culture of the 20th century, mainly in Europe and North America. There was a widespread challenge to long-established rules surrounding theatrical representation; resulting in the development of many new forms of theatre, including modernism, expressionism, impressionism, political theatre and other forms of Experimental theatre, as well as the continuing development of already established theatrical forms like naturalism and realism.
Theatre practitionerA theatre practitioner is someone who creates theatrical performances and/or produces a theoretical discourse that informs their practical work. A theatre practitioner may be a director, dramatist, actor, designer or a combination of these traditionally separate roles. Theatre practice describes the collective work that various theatre practitioners do. The term was not ordinarily applied to theatre-makers prior to the rise of modernism in the theatre.
Acteurvignette|Acteurs en costumes d'époque plaisantant tout en attendant les prises de vue filmées. vignette|Une actrice à Cracovie, théâtre du kaléidoscope (mai 2018). Un acteur, ou comédien, prête son physique ou sa voix à un personnage fictif au théâtre, au cinéma, à la télévision, à la radio, ou encore dans un jeu vidéo, selon des règles artistiques. Les différentes conventions collectives du spectacle vivant et de l'audiovisuel attribuent des noms différents au même emploi : l'interprétation d'un rôle.
Histoire du théâtrevignette|Le Départ des comédiens italiens en 1697, gravure de L. Jacob d'après Watteau. Cet article retrace l'Histoire du théâtre, de l'Antiquité jusqu'au . Théâtre de l'Égypte antique Selon la Poétique d'Aristote, le théâtre vient du dithyrambe (chant en l'honneur de Dionysos). À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée.
Presentational and representational actingPresentational acting and the related representational acting are opposing ways of sustaining the actor–audience relationship. With presentational acting, the actor acknowledges the audience. With representational acting, the audience is studiously ignored and treated as voyeurs. In the sense of actor-character relationship, the type of theatre that uses 'presentational acting' in the actor-audience relationship, is often associated with a performer using 'representational acting' in their actor-character methodology.
Realism (theatre)Realism in the theatre was a general movement that began in 19th-century theatre, around the 1870s, and remained present through much of the 20th century. It developed a set of dramatic and theatrical conventions with the aim of bringing a greater fidelity of real life to texts and performances. These conventions occur in the text, (set, costume, sound, and lighting) design, performance style, and narrative structure. They include recreating on stage a facsimile of real life except missing a fourth wall (on proscenium arch stages).
Théâtre épiqueLe théâtre épique (episches Theater en allemand) est un style théâtral qui tente, par l'introduction d'un narrateur, de rendre le théâtre « épique », c'est-à-dire plus proche d'une épopée. Dans les tragédies antiques, ceci est réalisé par exemple par le chœur. Le théâtre épique s'oppose au théâtre dramatique (ou aristotélicien) qui, lui, cherche à captiver le spectateur par le saisissement (catharsis).
ActingActing is an activity in which a story is told by means of its enactment by an Actor who adopts a character—in theatre, television, film, radio, or any other medium that makes use of the mimetic mode. Acting involves a broad range of skills, including a well-developed imagination, emotional facility, physical expressivity, vocal projection, clarity of speech, and the ability to interpret drama. Acting also demands an ability to employ dialects, accents, improvisation, observation and emulation, mime, and stage combat.
