Musical nationalismMusical nationalism refers to the use of musical ideas or motifs that are identified with a specific country, region, or ethnicity, such as folk tunes and melodies, rhythms, and harmonies inspired by them. As a musical movement, nationalism emerged early in the 19th century in connection with political independence movements, and was characterized by an emphasis on national musical elements such as the use of folk songs, folk dances or rhythms, or on the adoption of nationalist subjects for operas, symphonic poems, or other forms of music.
Musique du Trecentodroite|vignette|297x297px|Francesco Landini, le compositeur le plus célèbre du Trecento, jouant sur un orgue portatif (illustration du XVe siècle, Squarcialupi Codex). Le Trecento, c'est-à-dire le , a été en Italie une période de vigueur et d'activité dans le domaine des arts, et notamment en peinture, en architecture, en littérature et en musique. La musique du Trecento a suivi en de nombreux points les avancées des autres arts, par exemple en initiant de nouvelles formes d'expression, en particulier dans le chant profane en langue vernaculaire, c'est-à-dire en italien.
Chalumeau (instrument)vignette|Chalumeau d'après Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers. Tome troisième, Cha-Conjonctif / par une société de gens de lettres ; mis en ordre et publié par M. Denis Diderot,... et quant à la partie mathématique, par M. Jean Le Rond d'Alembert,.. Nom générique au Moyen Âge et à la Renaissance, le chalumeau désigne les instruments à vent de la famille des bois composés d'un tuyau conique ou cylindrique percé de trous pour changer les notes, et d'une anche simple ou double pour créer le son.
Post-romantismeLe romantisme tardif, post-romantisme ou postromantisme est un ensemble d'initiatives et d'attitudes culturelles apparues à la fin du et au début du , dans le prolongement de la période du romantisme. La période du post-romantisme en poésie de langue anglaise est définie comme le milieu et la fin du , mais elle inclut la poésie beaucoup plus ancienne de Letitia Elizabeth Landon et de Tennyson.
Interprétation historiquement informéeL'interprétation historiquement informée est un mouvement d'interprétation musicale développé au et plus particulièrement durant la deuxième moitié du . Cherchant à se rapprocher des goûts musicaux de l'époque et des intentions originelles des compositeurs, l'interprète utilise notamment des instruments d'époque (ou des copies d'instruments) et réalise un travail important sur l'interprétation, aussi bien vocale qu'instrumentale, l'ornementation, les diapasons et les tempéraments utilisés La dénomination « interprétation historiquement informée » a d'abord été populaire dans les milieux académiques et musicaux anglophones (historically informed performance, ou HIP), à la suite de la proposition du critique musical et érudit britannique Andrew Porter, puis, notamment, grâce à l'ouvrage de John Butt Playing with History, avant de se répandre en France.
MélodieLa mélodie est une succession de sons ordonnés selon des rapports de rythme et de modulation par opposition à l'harmonie consistant dans l'accord de plusieurs sons exécutés simultanément. Le terme « mélodie » vient du latin melodia issu du grec ancien , « chant », composé de , « arrangement musical », et , « chant ». Dans la musique occidentale, chaque note d'une mélodie est déterminée par l'intervalle mélodique qui la sépare de la note fondamentale — ou note de référence — appelée dans la musique tonale.
Forme musicaleLe terme forme désigne, dans le domaine musical, la structure d'une œuvre musicale. Le travail d'analyse des œuvres musicales a notamment pour tâche de comprendre la forme des œuvres, qui peut être très simple (forme strophique, forme couplet-refrain) ou très complexe. Évidemment, le terme structure doit se comprendre à plusieurs niveaux, c'est-à-dire qu'une œuvre musicale pourra avoir une forme générale en un ou plusieurs mouvements, dans l'un des mouvements il y aura une forme en plusieurs sections, et dans chaque section il y aura des phrases distinctes.
Grain (musique)In music, texture is how the tempo, melodic, and harmonic materials are combined in a musical composition, determining the overall quality of the sound in a piece. The texture is often described in regard to the density, or thickness, and range, or width, between lowest and highest pitches, in relative terms as well as more specifically distinguished according to the number of voices, or parts, and the relationship between these voices (see Common types below). For example, a thick texture contains many 'layers' of instruments.
Common practice periodIn European art music, the common-practice period is the era of the tonal system. Most of its features persisted from the mid-Baroque period through the Classical and Romantic periods, roughly from 1650 to 1900. There was much stylistic evolution during these centuries, with patterns and conventions flourishing and then declining, such as the sonata form. The most prominent, unifying feature throughout the period is a harmonic language to which music theorists can today apply Roman numeral chord analysis.
Octuorthumb|Octuor de guitares. En musique, un octuor, intermédiaire entre le septuor et le nonette, désigne : un ensemble de huit chanteurs ou instrumentistes, une écriture musicale à huit parties solistes, avec ou sans accompagnement, une œuvre de musique de chambre pour huit musiciens de genres et de formes très variés. Un octuor — ou octet, octette, en jazz — est tout d'abord un ensemble musical composé de huit musiciens solistes, ou de huit groupes de musiciens — c'est-à-dire, huit pupitres.
