Solo danceA solo dance is a dance done by an individual dancing alone, as opposed to couples dancing together but independently of others dancing at the same time, if any, and as opposed to groups of people dancing simultaneously in a coordinated manner. Solo dancers are usually the best dancers in a group or dance school. Most solo dancers start after about 6–7 years of dance or sooner. Most soloists are company kids of their dance school. They are usually in more than one dance. In Comparsas, there are various soloists who strut in front.
Céilí (bal)Un céilí (orthographe irlandaise officielle), au pluriel des céilithe, est, selon l’acception actuelle, un bal de danse traditionnelle originaire d’Irlande et d’Écosse, mais qu’on retrouve dans toute la diaspora celtique originaire de ces pays. Le mot est masculin en irlandais (un céili) mais féminin en gaélique écossais (une cèilidh). Les pluriel respectifs sont des céilithe et des cèilidhean. On rencontre aussi les orthographes ceilidh, céilidh (en anglais).
Histoire de la dansethumb|Statuette de danseuse L’histoire de la danse est une science humaine qui a pour but de décrire les évolutions historiques de la danse, ainsi que les interactions historiques entre la danse et les autres arts. Le est le siècle de toutes les innovations, de toutes les recherches, et c'est au début de cette période qu'il faut trouver les premières tentatives de raconter une évolution de la danse depuis l'Antiquité.
Danse historiqueLes danses historiques (à ne pas confondre avec l'histoire de la danse) représentent l'ensemble du patrimoine chorégraphique depuis le Moyen Âge jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. La danse historique se définit comme l'ensemble des danses transmises par tradition écrite. Elle est reconnue au sein de la Fédération française de danse (FFD). La danse historique se réalise dans le bal de société et est indissociable : du costume ; de la musique ; de son maintien et du savoir-être ; de son lieu et de son environnement.
African-American danceAfrican-American dance has developed within various spaces throughout African-American communities in the United States, rather than studios, schools, or companies. These dances are usually centered on folk and social dance practice, though performance dance often supplies complementary aspects to this. Placing great value on improvisation, these dances are characterized by ongoing change and development.
Notation du mouvementLa notation du mouvement est un procédé de consignation du mouvement par écrit. Depuis le Moyen Âge, les maîtres de danse et de ballets ont tenté de décrire les pas et les figures de danse, et de les mettre sur le papier. Mais le mouvement, expression du corps humain, ne se laisse pas apprivoiser aussi aisément que la musique : en plus des caractéristiques propres à cette dernière (hauteur, force, durée, etc.), le mouvement comporte un aspect tridimensionnel particulièrement difficile à rendre en deux dimensions.
Claquettesthumb|250px|Étudiants dansant à la Semana de la Cultura à l'Institut de technologie et d'études supérieures de Monterrey. Les claquettes (parfois appelées tap dance) sont un style de danse qui prend son origine dans la danse traditionnelle irlandaise, laquelle va s'exporter en Amérique du Nord avec les colons émigrants irlandais. Le nom de « claquettes » vient du son produit par des plaquettes de bois (en Irlande) ou de métal (en Amérique) fixés sur à la pointe et au talon des chaussures du danseur, ce qui fait de celui-ci un percussionniste, en même temps qu'un danseur.
International folk danceInternational folk dance includes Balkan dance, Middle Eastern dance, contra dance, Hungarian dance, polka, Chinese dance, and Japanese dance. Clubs featuring these ethnic dance genres are enjoyed by non-professional dancers for entertainment. Many clubs that use collections of ethnic folk dances will use the term "international folk dance" or similar in their name. International folk dance developed in the immigrant communities of the United States of America during the first half of the 20th century.
Patrimoine culturel immatériel200px|vignette|droite|Logotype du patrimoine culturel immatériel (PCI). Le patrimoine culturel immatériel (PCI) est une catégorie de patrimoine issue de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel adoptée par l'UNESCO en 2003. La notion de patrimoine culturel immatériel est apparue au début des années 1990, après les recommandations de 1989 sur la protection des cultures traditionnelles, et en contrepoint du patrimoine mondial tourné essentiellement vers les aspects matériels de la culture.
Hulathumb|Hula réalisé dans le parc national des volcans d'Hawaï en 2004. Le Hula est un type de danse accompagné de chant qui s'est développé dans les îles hawaïennes chez les Polynésiens. Le chant s’appelle un mele, et le hula dramatise ou commente le mele. Il existe beaucoup de styles de hula, qui se divisent d’habitude en deux grandes catégories : Le hula ancien, tel qu’on l’exécutait avant le contact avec les voyageurs occidentaux, s’appelle kahiko. Il s’accompagne de chant et d’instruments traditionnels de percussion comme le tambour ipu ou le pūʻili.
