Ancient musicAncient music refers to the musical cultures and practices that developed in the literate civilizations of the ancient world. Succeeding the music of prehistoric societies and lasting until the Post-classical era, major centers of Ancient music developed in China (the Shang, Zhou, Qin and Han dynasties), Egypt (the Old, Middle and New Kingdoms), Greece (the Archaic, Classical and Hellenistic periods), India (the Maurya, Shunga, Kanva, Kushan, Satavahana and Gupta dynasties), Iran/Persia (the Median, Achaemenid, Seleucid, Parthian and Sasanian Empires), the Maya civilization, Mesopotamia, and Rome (the Roman Republic and Empire).
Musique préhistoriqueLa préhistoire de la musique est l'histoire de la musique dans les cultures préhistoriques. La musique préhistorique commence avec la Préhistoire quelque part à la fin de l'échelle des temps géologiques et se termine avec l'apparition des musiques de l'Antiquité dans différentes parties du monde. La première forme de musique est probablement le chant.
Éducation musicalevignette|Leçon de musique. L’éducation musicale est une discipline qui s'occupe, d'une part, de l'enseignement et de l'apprentissage de la musique (académique, populaire et du monde) et, d'autre part, de l'éducation aux aspects sociaux et culturels du code sonore et des bruits dans notre monde actuel. La musique a été toujours liée à des fonctions de grande importance dans les cérémonies sociales, culturelles et religieuses dans les civilisations les plus anciennes.
Evolutionary musicologyEvolutionary musicology is a subfield of biomusicology that grounds the cognitive mechanisms of music appreciation and music creation in evolutionary theory. It covers vocal communication in other animals, theories of the evolution of human music, and holocultural universals in musical ability and processing.
Psychologie de la musiquevignette|Modèle psychologique de la perception des hauteurs. La psychologie de la musique est une branche de la psychologie expérimentale consacrée à l'étude de la perception des sons musicaux. C'est un domaine des neurosciences annexe de la musicologie et de la musicothérapie.
Canon (musique)vignette|droite| Tout par compas suy composés (folio 12). Canon circulaire de Baude Cordier, extrait du Codex Chantilly, manuscrit du . Un canon (en kanōn « règle, précepte ») est un procédé de composition musicale contrapuntique dans laquelle plusieurs voix, vocales ou instrumentales, jouent ou chantent une imitation de la mélodie, mais de manière différée. C'est la forme la plus stricte de l'imitation polyphonique. Dans ses origines, la construction du canon se détermine entièrement par l'invention de la mélodie qui donne la règle aux autres voix.
Histoire de l'écriturevignette|Six systèmes d'écriture majeurs de l'Histoire (de haut en bas et de gauche à droite) : pictogrammes sumériens, hiéroglyphes égyptiens, caractères chinois, cunéiforme persépolitain, alphabet latin et devanagari. L'histoire de l'écriture retrace l'évolution de l'expression du langage par des lettres ou des signes ainsi que les études et descriptions de ces développements.
ChromaticismChromaticism is a compositional technique interspersing the primary diatonic pitches and chords with other pitches of the chromatic scale. In simple terms, within each octave, diatonic music uses only seven different notes, rather than the twelve available on a standard piano keyboard. Music is chromatic when it uses more than just these seven notes. Chromaticism is in contrast or addition to tonality or diatonicism and modality (the major and minor, or "white key", scales).
Spectacle vivantLe spectacle vivant se caractérise par la coprésence d'actants (ceux qui donnent à voir et à entendre) et d'un public (ceux qui ont accepté de voir et d'entendre). En cela, le spectacle vivant désigne de nombreux modes d'expression artistique, de la représentation à l'improvisation : le théâtre, la danse, les arts du cirque, les arts de la rue, les arts de la marionnette, l'opéra, le spectacle de rue et la musique live.
Common practice periodIn European art music, the common-practice period is the era of the tonal system. Most of its features persisted from the mid-Baroque period through the Classical and Romantic periods, roughly from 1650 to 1900. There was much stylistic evolution during these centuries, with patterns and conventions flourishing and then declining, such as the sonata form. The most prominent, unifying feature throughout the period is a harmonic language to which music theorists can today apply Roman numeral chord analysis.
