S'insère dans la structuration musicale par la hiérarchie, la répétition et la formation de principes, illustrant la cohérence et l'organisation des pièces musicales.
Couvre la structure métrique, les définitions des hauteurs, la construction d'échelles, les différences interculturelles et les principes cognitifs en musicologie.
Explore le processus créatif d'utilisation d'algorithmes pour la composition musicale, en présentant l'intégration des visuels et du son pour organiser les structures musicales.
Déplacez-vous dans l'évolution de la musique des temps anciens à la période baroque, couvrant des sujets comme la musique grecque antique et les flûtes paléolithiques.
S'oriente vers la structuration du son, l'exploration de paramètres comme le tangage, le rythme et la dynamique, et la discussion de techniques comme la répétition et le changement progressif.
Explore les ondes sonores, le timbre et la composition musicale à travers les œuvres de Stockhausen et Penderecki, en analysant les sons harmoniques et inharmoniques.
Explore la tonalité, les profils de tangage, la distance clé et l'analyse statistique des classes de tangage, en utilisant des espaces de tangage pour analyser les distributions de tangage et le Tonnetz pour une tonalité différente.
Explore la classification et les applications pratiques des symétries dans l'espace 3D, en mettant l'accent sur la détermination par l'utilisateur des symétries d'objets.
