Concept
Western painting
Concepts associés (56)
Art figuratif
L'art figuratif est un style artistique qui se manifeste par la représentation du visible. Ces modèles visibles, sont parfois représentés tels qu'ils se présentent, et avec la volonté d'en restituer tous les détails, c'est le naturalisme, mais le plus souvent la représentation simplifie, garde l'essentiel, schématise ou bien l'artiste joue avec les formes qu'il organise, crée une nouvelle forme où le modèle visible a été déformé, voire stylisé par la cohérence des déformations, la cohérence, l'harmonie des formes organisées, composées.
Histoire de la peinture
L’histoire de la peinture traverse le temps et enjambe toutes les cultures. Art préhistorique Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte El Castillo, une grotte en Cantabrie (Espagne), de la période Aurignacienne, peintes il y a environ . Arrivent ensuite les peintures de la grotte Chauvet en France et elles ont, d’après la plupart des préhistoriens, environ . Gravées et peintes avec de l’ocre rouge et des colorants noirs (dioxyde de manganèse et charbon), elles représentent surtout des chevaux, des rhinocéros et des lions.
Réalisme magique
vignette|Arturo Uslar Pietri. Le réalisme magique est une appellation introduite en 1925 par le critique d’art allemand Franz Roh pour rendre compte en peinture d'éléments perçus et décrétés comme « magiques », « surnaturels » et « irrationnels » surgissant dans un environnement défini comme « réaliste », à savoir un cadre historique, géographique, ethnique, social ou culturel avéré. Ainsi la réalité reconnaissable ou l'univers familier deviennent-ils le lieu naturel et non problématisé de manifestations paranormales et oniriques.
Synchromisme
vignette|Morgan Russell - Synchromy Le synchromisme, contraction de symphonie et chromatisme, est un mouvement artistique fondé en 1912 par les artistes américains (1890-1973) et (1886-1953). Leurs « synchronies » abstraites, basées sur une approche de la peinture qui associait la couleur à la musique, ont été parmi les premières peintures abstraites de l'art américain. Bien qu'il ait été de courte durée et n'ait pas attiré beaucoup d'adhérents, le synchromisme est devenu le premier mouvement artistique d'avant-garde américain à recevoir une attention internationale.
Histoire de l'art asiatique
vignette|Li Cheng, Temple bouddhiste dans les montagnes, , Chine, encre sur soie, musée d'Art Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri. L'histoire de l'art asiatique comprend un vaste éventail d'arts visuels issus de diverses cultures, régions et religions du continent asiatique. Les principales régions d'Asie sont l'Asie centrale, l'Asie de l'Est, l'Asie du Sud, l'Asie du Sud-Est et l'Asie de l'Ouest. L'art d'Asie centrale se compose principalement d'œuvres des peuples turcs de la steppe eurasienne, tandis que l'art d'Asie de l'Est comprend des œuvres de la Chine, du Japon et de la Corée.
Peinture (art)
vignette|L'Art de la peinture (vers 1666) par Vermeer. La peinture est une forme artistique dont les diverses techniques consistent à appliquer manuellement ou mécaniquement, sur une surface, des couleurs sous forme de pigments mélangés à un liant ou un diluant. Les artistes peintres s'expriment sur des supports tels que la toile, le papier, le bois, etc. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
École de Paris
thumb|André Warnod, Les Berceaux de la jeune peinture, Paris, 1925.Illustration d'Amedeo Modigliani. L'École de Paris désigne l'ensemble des artistes, dont un grand nombre d'étrangers, qui ont travaillé à Paris de 1900 à 1960, faisant de cette ville un centre d'art de premier plan dans le monde. Cette expression pose problème lorsqu’on l’utilise pour désigner un groupe d’artistes en particulier. En réalité, elle ne fait référence à aucune « école » ayant véritablement existé ; l’expression, qui a fait l’objet d’emplois impropres, reste donc ambiguë et doit être explicitée.
Shaped canvas
On désigne par shaped canvas, en anglais, des peintures réalisées sur des toiles non rectangulaires, rondes ou triangulaires, le plus souvent, mais pouvant avoir des formes bien plus singulières dont la surface même n'est pas plane. Il s'agit alors d'œuvres à la fois picturales et sculpturales. Les peintres contemporains les plus connus dans l'utilisation de cette technique sont, sans doute, Frank Stella et Charles Hinman. Ce dernier a élargi la notion de shaped canvas aux toiles munies d'un relief en trois dimensions.
Sam Gilliam
Sam Gilliam ('gIli@m ; November 30, 1933 – June 25, 2022) was an American color field painter and lyrical abstractionist artist. Gilliam was associated with the Washington Color School, a group of Washington, D.C.-area artists that developed a form of abstract art from color field painting in the 1950s and 1960s. His works have also been described as belonging to abstract expressionism and lyrical abstraction. He worked on stretched, draped and wrapped canvas, and added sculptural 3D elements.
Régionalisme (peinture américaine)
Le 'régionalisme américain' (en anglais : regionalism, american regionalism) est un courant artistique propre aux États-Unis, caractérisant principalement la peinture et plus généralement les arts visuels, durant l'entre-deux-guerres, et figurant des scènes de genre rurales, puisant ses thèmes dans les petites villes du Midwest et du Sud.