Concept
Éducation musicale
Concepts associés (20)
Métallophone
A metallophone is any musical instrument in which the sound-producing body is a piece of metal (other than a metal string), such as tuned metal bars, tubes, rods, bowls, or plates. Most frequently the metal body is struck to produce sound, usually with a mallet, but may also be activated by friction, keyboard action, or other means. Metallophones have been used in music in Asia for thousands of years. There are several different types used in Balinese and Javanese gamelan ensembles, including the gendér, gangsa and saron.
Bachelor of Music
A Bachelor of Music (BMus) is an academic degree awarded by a college, university, or conservatory upon completion of a program of study in music. The degree may be awarded for performance, music education, composition, music theory, musicology / music history (musicology degrees may be a Bachelor of Arts rather than a Bachelor of Music), music technology, music therapy, sacred music, music business/music industry, entertainment, music production, or jazz studies.
Master of Music
The Master of Music (MM or MMus) is, as an academic title, the first graduate degree in music awarded by universities and conservatories. The MM combines advanced studies in an applied area of specialization (usually performance in singing or instrument playing, composition, or conducting) with graduate-level academic study in subjects such as music history, music theory, or music pedagogy. The degree, which takes one or two years of full-time study to complete, prepares students to be professional performers, conductors, and composers, according to their area of specialization.
Musique classique
thumb|250px|Une vingtaine de compositeurs de musique classique, parmi les plus importants couvrant la période du .(De gauche à droite, de haut en bas : — Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven — Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi — Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Antonín Dvořák — Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergueï Rachmaninov, George Gershwin, Aram Khatchatourian.
Berklee College of Music
Le Berklee College of Music est une école de musique de Boston, aux États-Unis. Avec un effectif d'environ élèves et 460 professeurs, c'est l'une des plus grandes écoles de musique privées des États-Unis. Berklee comporte actuellement 26 % d'étudiants étrangers. Berklee fut fondé par Lawrence Berk en 1945 et s'appelait d'abord « Schillinger House of Music ». Lawrence Berk changea ensuite le nom de l'école en Berklee School of Music en hommage à son fils en 1954.
Histoire de la musique
L'histoire de la musique est l'étude de l'évolution de tous les types de musiques de toutes les régions du monde. vignette|Musiciennes égyptiennes. La musique existe depuis les temps les plus reculés et il est difficile de dater, même approximativement, son origine. Le rythme et la mélodie sont toujours présents dans la musique et il est difficile de savoir lequel des deux fut le point de départ de cet art ancestral (chants, battements de mains, choc de pierres ou de morceaux de bois).
Juilliard School
La Juilliard School (ou simplement « Juilliard ») est un conservatoire supérieur privé de musique et des arts du spectacle de New York de réputation internationale. Ses locaux sont actuellement situés au Lincoln Center, dans l'arrondissement de Manhattan. Elle accueille chaque année 800 étudiants dans ses sections musique, danse et art dramatique. thumb|left|L'entrée de la Juilliard School à New York. L'école est créée en 1905 sous le nom d'Institute of Musical Art ; elle est d'abord située à l'angle de la Cinquième Avenue et de la douzième rue.
École de musique
Une école de musique (académie de musique en Belgique) est une institution dispensant un enseignement spécialisé de la musique. que les écoles de musique existent. À l'origine, depuis le Moyen Âge, la musique (avant tout vocale) était enseignée dans les églises, sur une durée de douze ans environ, à travers toute la France (et l'Europe), au sein d'une école maîtrisienne et d'un chœur (appelé aussi psallette), à des enfants qui pouvaient devenir ensuite choristes (et un peu plus accessoirement instrumentistes) professionnels, embauchés par l'Église, principalement dans une collégiale ou une cathédrale, ou bien ailleurs dans le monde profane.
Musicologie
La musicologie (en Musikwissenschaft) est l'étude scientifique de la musique. Elle forme un domaine des sciences humaines. Un chercheur qui participe à cette étude est un musicologue. Le terme provient du grec et . La musicologie commence à se constituer en tant que champ disciplinaire au dans le sillage du développement de la critique musicale avec des revues dédiés et de premiers essais de théorisation. Au , la musicologie se divise en trois disciplines principales : la musicologie historique, la théorie et l'analyse musicale, et l'ethnomusicologie, complétées par de nombreuses disciplines annexes.
Gamme pentatonique
Les gammes pentatoniques (du grec πέντε, penta, « cinq ») sont des échelles musicales constituées de cinq notes (= hauteurs de son) différentes. Elles peuvent être ou non basées sur le système du tempérament égal. Les gammes pentatoniques sont abondamment utilisées dans les genres de musique populaire afro-américaine tels que le blues, le jazz et le rock 'n' roll, mais on retrouve des gammes pentatoniques dans un grand nombre de cultures musicales, notamment dans les musiques traditionnelles asiatiques.