Basse chiffréevignette|upright=2|Récitatif «Thy Hand, Belinda» à la finale du Didon et Énée de Henry Purcell. La basse chiffrée est une notation musicale composée de chiffres arabes annotant une basse continue. Elle indique les intervalles, accords et notes étrangères pour un morceau de musique improvisé. Ce système était principalement utilisé en musique baroque. Basse continue La basse continue a été utilisée tout au long de la période baroque (de 1600 à 1750), principalement sous forme d'une basse chiffrée jouée par le groupe continuo des instruments harmoniques.
PréludeUn prélude est un genre de musique instrumentale et sert généralement d'introduction. Le prélude apparaît dans une grande variété de fonctions et, d'une grande liberté d'écriture ne présente, a priori, pas de forme, caractère ou tempo. Il est isolé, ou forme diptyque avec une autre pièce (prélude et fugue) ou il intègre un genre plus vaste (suite, sonate baroque de Corelli). Il se présente au cours de la liturgie, une cérémonie publique, une œuvre musicale (fugue, partita, suite de Bach), un concert (Couperin), un chant religieux (choral, cantate) ou profane (chanson, aria, chœur), un opéra (Wagner, Verdi).
Ariavignette|Aria de Jean-Sébastien Bach Une aria est une pièce de musique écrite pour une voix seule dans un opéra ou dans toute autre forme musicale italienne (ou se référant à une inspiration d'origine italienne : cantate, oratorio) de l'époque baroque ou ultérieure, accompagnée par une basse continue ou un ensemble d'instruments jusqu'au grand orchestre. Une aria désignait à l'origine toute mélodie expressive, souvent chantée.
Strophic formStrophic form – also called verse-repeating form, chorus form, AAA song form, or one-part song form – is a song structure in which all verses or stanzas of the text are sung to the same music. Contrasting song forms include through-composed, with new music written for every stanza, and ternary form, with a contrasting central section. The term is derived from the Greek word στροφή, strophē, meaning "turn". It is the simplest and most durable of musical forms, extending a piece of music by repetition of a single formal section.
Gamme pentatoniqueLes gammes pentatoniques (du grec πέντε, penta, « cinq ») sont des échelles musicales constituées de cinq notes (= hauteurs de son) différentes. Elles peuvent être ou non basées sur le système du tempérament égal. Les gammes pentatoniques sont abondamment utilisées dans les genres de musique populaire afro-américaine tels que le blues, le jazz et le rock 'n' roll, mais on retrouve des gammes pentatoniques dans un grand nombre de cultures musicales, notamment dans les musiques traditionnelles asiatiques.
OrganumDans la musique occidentale médiévale, l’organum est un genre musical à la fois vocal et sacré, destiné à mettre en valeur l'interprétation d'un passage de plain-chant préexistant par l'adjonction d'une ou plusieurs voix. Le terme désigne également le procédé d'écriture associé à ce genre musical. Généralement considéré comme le stade le plus primitif de la polyphonie — les premières traces écrites remontent au , dans le célèbre traité Musica Enchiriadis — l'organum s'est surtout généralisé aux et .
Musique de la période classiqueLa musique de la période classique recouvre par convention la musique écrite entre la mort de Johann Sebastian Bach soit 1750 et le début de la période romantique, soit les années 1820. Par extension, on appelle « musique classique » (ou grande musique) toute la musique savante européenne, de la musique du Moyen Âge à la musique contemporaine.
Arrangement (musique)vignette|Code d'arrangement En musique, l’arrangement est une activité annexe à la composition musicale qui consiste à s’inspirer d'un thème musical préexistant en le recomposant en partie, ou bien par l'adjonction d'une instrumentation différente — orchestration — ou bien par réaménagement partiel de la mélodie. La personne spécialisée dans la création d'arrangements est nommée arrangeur. Dans la plupart des cas, un compositeur « classique » est son propre arrangeur dans la mesure où il perfectionne ses œuvres au cours des années.
Musicien de studioUn musicien de studio, ou musicien de session, souvent appelé aussi requin de studio, est un musicien, instrumentiste ou vocaliste, dont l'activité principale est de jouer les parties instrumentales écrites par différents auteurs ou compositeurs lors de séances d'enregistrement dans un studio. Par rapport aux musiciens œuvrant dans d'autres domaines, le musicien de studio doit non seulement être un véritable virtuose mais aussi doit pouvoir s'adapter instantanément au style de chaque musique qu'il peut avoir à jouer et jouer sa partie impeccablement quasiment dès la première prise.
Division (music)In music, division (also called diminution or coloration) refers to a type of ornamentation or variation common in 16th- and 17th-century music in which each note of a melodic line is "divided" into several shorter, faster-moving notes, often by a rhythmic repetition of a simple musical device such as the trill, turn or cambiata on each note in turn, or by the introduction of nonchord tones or arpeggio figures.
