Musique aléatoire

La musique aléatoire est un courant de la musique occidentale savante né dans la deuxième moitié du caractérisée par l'exploitation du hasard dans certains éléments de sa composition. Développée par des musiciens tels que John Cage ou Earle Brown, la musique aléatoire a attiré plusieurs compositeurs qui ont tenté de travailler avec le « hasard ». Cette option de hasard — ou d'aléa — s’articule pour John Cage autour du Yi Jing « Classique des changements ». La principale œuvre est "Music of Changes" écrite en 1951 pour piano. Le tirage du Yi Jing sera employé grâce à un petit programme informatique par John Cage quasiment systématiquement dans le choix de l'ordonnancement des éléments de compositions préalablement choisi. Le système en "fenêtre de temps" à partir de 1985 en est un exemple évident. Pour Earle Brown qui ironisait sur le "Flip flop" cagien, il s'appuya pour la création de la première partition graphique "Folio" dès 1952 sur l'expérience de la peinture de Jackson Pollock et ses Dripping ainsi que des mobiles d'Alexander Calder. Le pianiste David Tudor fut l'interprète privilégié de ces compositions et développa comme compositeur plus tard des musiques électroniques D’autre part, les objets mathématiques qui se sont développés grâce aux machines de calcul procurent véritablement un intermédiaire vers des paradigmes esthétiques que l’expérimentation musicale essayera petit à petit de mettre à jour. Cet intermédiaire se situerait alors entre un ordre régulier, périodique, et un chaos incontrôlé, aléatoire et singulier. C'est le sens de l'évolution des compositions de musique aléatoire, notamment de la musique stochastique de Iannis Xenakis. Les compositeurs Garry Schyman et , ayant composé respectivement la musique de Bioshock et Dead Space, attirèrent l'attention sur leurs méthodes de composition. Les deux musiciens ont en effet, de leurs propres aveux, utilisé certaines des techniques de la musique aléatoire, et de la musique savante du début du sur une partie de la conception de ces bandes originales.

À propos de ce résultat

Cette page est générée automatiquement et peut contenir des informations qui ne sont pas correctes, complètes, à jour ou pertinentes par rapport à votre recherche. Il en va de même pour toutes les autres pages de ce site. Veillez à vérifier les informations auprès des sources officielles de l'EPFL.

Concepts associés (9)

Cours associés (1)

Séances de cours associées (11)

Stochastique

Le mot stochastique est synonyme d', en référence au hasard et s’oppose par définition au déterminisme. Stochastique est un terme d'origine grecque qui signifie « basé sur la conjecture ». En français, il est couramment utilisé pour décrire des phénomènes aléatoires ou imprévisibles. Dans les mathématiques et la statistique, « stochastique » fait référence à des processus qui sont déterminés par des séquences de mouvements aléatoires. Cela inclut tout ce qui est aléatoire ou imprévisible en fonction des informations actuellement disponibles.

Musique aléatoire

Musique algorithmique

Depuis le démarrage de la réflexion sur la composition assistée par ordinateur, première expérimentation musicale utilisant l’outil informatique, les systèmes de composition se sont tour à tour préoccupés d’infléchir ou de laisser l’initiative à la machine, et, parallèlement, de libérer totalement l’homme de certaines tâches de régulation, ou de lui laisser une part importante de création. Pour tenter de réduire la proportion de hasard, l'ordinateur fut utilisé pour ses fonctions de contrôle de l’automation.

Ce cours propose d'étudier les rapports entre musique classique et cinéma à travers deux scénarios : a) musiques préexistantes extraites du répertoire classique (Bach, Beethoven, Ligeti, etc.) b) œuvr

Explorer la créativité : la vision artistique de Brian Eno

Explore les contributions révolutionnaires de Brian Eno à la musique, à l'art et à la créativité, soulignant son approche unique du design sonore et l'importance de s'abandonner au processus créatif.

Théorie musicale et créativité

Explore le processus créatif d'utilisation d'algorithmes pour la composition musicale, en présentant l'intégration des visuels et du son pour organiser les structures musicales.

Théorie musicale et créativité

S'oriente vers la structuration du son, l'exploration de paramètres comme le tangage, le rythme et la dynamique, et la discussion de techniques comme la répétition et le changement progressif.