Time signatureThe time signature (also known as meter, metre, and measure signature) is a convention in Western music notation to specify how many of a particular note value are contained in each measure (bar). The time signature is a notational device representing the meter, an auditory feature of the music. In a music score the time signature appears at the beginning as a time symbol or stacked numerals, such as or (read common time or four-four time, respectively), immediately following the key signature (or immediately following the clef symbol if the key signature is empty).
Disposition de l'accordEn harmonie tonale, la disposition d'un accord est la manière de réaliser cet accord, c'est-à-dire sa construction à partir de sa basse fondamentale. Les notes réelles qui constituent un accord peuvent être disposées de multiples façons, par renversement, doublure ou suppression. La doublure d'une note, est le fait pour une note quelconque — fondamentale, tierce, etc. —, de figurer plus d'une fois dans un même accord. Il est fréquent en effet que l'on soit amené à doubler l'une des notes d'un accord — par exemple, lorsqu'on écrit un accord de trois notes à quatre voix.
Octave (musique)vignette|upright=1|Octave juste do-do. En musique, une octave est l'intervalle le plus consonant. Elle sert de base à la construction des gammes. En acoustique, cet intervalle correspond au doublement de sa fréquence fondamentale. En solfège, son renversement est l'unisson. En électroacoustique, elle sert d'unité logarithmique de rapport de fréquences. La notion d'octave appartient principalement au domaine musical. Le principe de l'identité des octaves était connu de l'Antiquité.
Charles IvesCharles Edward Ives, né le et mort le , est un compositeur américain. Après avoir appris la composition à l'université Yale, il abandonne le métier de compositeur au début du pour se lancer dans les assurances et fonder une compagnie qui devient prospère. Il continue cependant à composer de la musique sans la faire publier ni jouer. À partir des années 1920 des ennuis de santé l'obligent à arrêter ses activités professionnelles et artistiques. À la même époque, il est découvert par l'avant-garde musicale de New York qui commence à faire jouer sa musique.
Guido d'ArezzoGuido d'Arezzo — également appelé Gui ou Guy d'Arezzo voire Gui l'Arétin en français, Guidus Aretinus en latin ou encore Guido monaco (Guy le moine) en italien — est un moine bénédictin italien né en 992 et mort après 1033. Il est célèbre pour sa contribution à la pédagogie musicale, notamment à l'élaboration d'un système de notation musicale sur portée. On sait peu de choses sur ce moine, et même le lieu de sa naissance et celui de sa formation sont l’objet de controverses.
Elements of musicMusic can be analysed by considering a variety of its elements, or parts (aspects, characteristics, features), individually or together. A commonly used list of the main elements includes pitch, timbre, texture, volume, duration, and form. The elements of music may be compared to the elements of art or design. According to Howard Gardner, there is little dispute about the principal constituent elements of music, though experts differ on their precise definitions.
École de musiqueUne école de musique (académie de musique en Belgique) est une institution dispensant un enseignement spécialisé de la musique. que les écoles de musique existent. À l'origine, depuis le Moyen Âge, la musique (avant tout vocale) était enseignée dans les églises, sur une durée de douze ans environ, à travers toute la France (et l'Europe), au sein d'une école maîtrisienne et d'un chœur (appelé aussi psallette), à des enfants qui pouvaient devenir ensuite choristes (et un peu plus accessoirement instrumentistes) professionnels, embauchés par l'Église, principalement dans une collégiale ou une cathédrale, ou bien ailleurs dans le monde profane.
Music historyMusic history, sometimes called historical musicology, is a highly diverse subfield of the broader discipline of musicology that studies music from a historical point of view. In theory, "music history" could refer to the study of the history of any type or genre of music (e.g., the history of Indian music or the history of rock). In practice, these research topics are often categorized as part of ethnomusicology or cultural studies, whether or not they are ethnographically based.
Transformational theoryTransformational theory is a branch of music theory developed by David Lewin in the 1980s, and formally introduced in his 1987 work, Generalized Musical Intervals and Transformations. The theory—which models musical transformations as elements of a mathematical group—can be used to analyze both tonal and atonal music. The goal of transformational theory is to change the focus from musical objects—such as the "C major chord" or "G major chord"—to relations between musical objects (related by transformation).
Musical techniqueMusical technique is the ability of instrumental and vocal musicians to exert optimal control of their instruments or vocal cords in order to produce the precise musical effects they desire. Improving one's technique generally entails practicing exercises that improve one's muscular sensitivity and agility. Technique is independent of musicality. Compositional technique is the ability and knowledge composers use to create music, and may be distinguished from instrumental or performance technique, which in classical music is used to realize compositions, but may also be used in musical improvisation.
