TechnèLa tekhnè (ou technè), du grec ancien τέχνη, est un concept philosophique qui désigne la production, la fabrication, ou encore l’action efficace. Notion majeure dans la philosophie occidentale, elle apparaît dans la philosophie grecque durant l'Antiquité. C'est également le nom de la personnification de ce concept. Platon utilise le terme pour désigner un savoir réfléchi sur une méthode de fabrication. Il est souvent dépeint comme étant en possession des dieux comme Prométhée.
Institutional CritiqueIn art, institutional critique is the systematic inquiry into the workings of art institutions, such as galleries and museums, and is most associated with the work of artists like Michael Asher, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Andrea Fraser, John Knight (artist), Adrian Piper, Fred Wilson, and Hans Haacke and the scholarship of Alexander Alberro, Benjamin H. D. Buchloh, Birgit Pelzer, and Anne Rorimer.
Formalism (art)In art history, formalism is the study of art by analyzing and comparing form and style. Its discussion also includes the way objects are made and their purely visual or material aspects. In painting, formalism emphasizes compositional elements such as color, line, shape, texture, and other perceptual aspects rather than content, meaning, or the historical and social context. At its extreme, formalism in art history posits that everything necessary to comprehending a work of art is contained within the work of art.
Cultural universalA cultural universal (also called an anthropological universal or human universal) is an element, pattern, trait, or institution that is common to all known human cultures worldwide. Taken together, the whole body of cultural universals is known as the human condition. Evolutionary psychologists hold that behaviors or traits that occur universally in all cultures are good candidates for evolutionary adaptations.
Art cinétiquevignette|droite|Vier Vierecke im Geviert, George Rickey, 1969, Berlin. L'art cinétique est un courant artistique qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le Soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression « art cinétique » apparaît pour la première fois au musée du design de Zurich en 1960.
Art africain traditionnelvignette|« Dame blanche » (vers 4000 AEC) peinture rupestre. Culture des « Têtes Rondes ». Ocre rouge, et blanc, . Aouanrhet. Tassili n'Ajjer, Algérie. Copie, Musée de l'Homme vignette|Statues d' "hommes barbus" (?). Culture de Nagada, 3800-3100 AEC. Égypte antique. Schiste et brèche, H. 50 et . Musée des Confluences vignette|Personnage reposant son menton sur son genou. Terre cuite, H. . Art Nok (500 AEC- 500 EC). Nigeria. Pavillon des Sessions, Louvre vignette|Statuette de femme. Culture archéologique de Djenné, Mali, entre le .
Exposition artistiqueUne exposition artistique (ou exposition d'art) désigne traditionnellement l'espace et le temps où des œuvres et objets d'art rencontrent un public (spectateur). Une exposition temporaire s'achève à l'issue d'une période déterminée, par opposition à une exposition permanente qui présente des collections sans limite de temps. Une exposition peut être organisée de manière périodique sous la forme d'un salon comme le récent Fine Arts Paris et revenir annuellement à la même saison comme le plus ancien Salon d'automne.
DécollageDécollage, in art, is the opposite of collage; instead of an image being built up of all or parts of existing images, it is created by cutting, tearing away or otherwise removing, pieces of an original image. The French word "décollage" translates into English literally as "take-off" or "to become unglued" or "to become unstuck". Examples of décollage include etrécissements and cut-up technique. A similar technique is the lacerated poster, a poster in which one has been placed over another or others, and the top poster or posters have been ripped, revealing to a greater or lesser degree the poster or posters underneath.
Art figuratifL'art figuratif est un style artistique qui se manifeste par la représentation du visible. Ces modèles visibles, sont parfois représentés tels qu'ils se présentent, et avec la volonté d'en restituer tous les détails, c'est le naturalisme, mais le plus souvent la représentation simplifie, garde l'essentiel, schématise ou bien l'artiste joue avec les formes qu'il organise, crée une nouvelle forme où le modèle visible a été déformé, voire stylisé par la cohérence des déformations, la cohérence, l'harmonie des formes organisées, composées.
TaschenTaschen est une maison d'édition allemande, fondée en 1980 par Benedikt Taschen à Cologne. Elle se spécialise dans les livres d'art, de cinéma, de mode, de photographie, d'architecture et de pop culture. Elle possède plusieurs librairies en propre dans le monde. vignette|Bureaux de Taschen à Cologne. Benedikt Taschen débute en publiant des collections de bande dessinée (Taschen Comics). Son ambition est, ensuite, de publier des livres d'art, très illustrés, innovants et au design soigné, à des prix bas.
