Op artvignette|300x300px|Centre architectonique de la Fondation Vasarely situé à Aix-en-Provence, France. Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960 et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux d'optique.
Texture (visual arts)In the visual arts, texture refers to the perceived surface quality of a work of art. It is an element found in both two-dimensional and three-dimensional designs, and it is characterized by its visual and physical properties. The use of texture, in conjunction with other design elements, can convey a wide range of messages and evoke various emotions. The physical texture, also known as actual texture or tactile texture, refers to the patterns of variations found on a solid surface.
Art et mathématiquesArt et mathématiques sont souvent associés dans le cadre d'analogie platonicienne sur la beauté et la vérité. Les prémisses de cette question convoquent souvent le nombre d'or. Mais si l'on souhaite comprendre le rôle des mathématiques dans l'histoire de l'art et dans les révolutions esthétiques contemporaines, il est plus efficace de s'interroger sur les formes, la façon dont elles apparaissent et sont perçues.
Art publicthumb|Nanas de Niki de Saint Phalle à Hanovre, Allemagne. thumb|La Joute de Jean-Paul Riopelle à Montréal, une installation située en plein air qui fait intervenir une sculpture cinétique, des jets de flamme, des fumigènes et une fontaine. thumb|Mithra, les Carmes, Cautopatès, mobilier urbain de Danielle Justes sur le cours Victor-Hugo de Bordeaux : deux lithostrates de granit en enfilade comme des sarcophages. La définition de l'art public est incertaine et soumise à des controverses.
Quatrième dimension (art)« De même qu'un monde non-euclidien, on peut se représenter un monde à quatre dimensions », voici ce qu’écrivait Henri Poincaré en 1902 dans La Science et l'Hypothèse. La culture et la sensibilité de Poincaré lui ont permis de porter les recherches de sciences exactes auprès d'un public profane sans « vulgarisation », mais en des termes parlants et visuellement poétiques. Sa conception de l'espace représentatif comme expérience conjointe de l'espace visuel, tactile et moteur a su interpeller les artistes.
ZeitgeistZeitgeist signifie littéralement « esprit du temps ». Ce terme emprunté à la philosophie allemande désigne , les questions en débat et la sensibilité d'une époque. . Les expressions équivalentes esprit ou génie, du temps, des temps, de l'époque, du siècle, de l'âge, sont attestées à partir du . Elles expriment la notion que les pensées et les actions des humains dépendent de leur environnement social, qui varie selon le lieu et le temps. Herder les traduit en l'allemand Zeitgeist au tournant du .
Liberté de l'artLa liberté de l'art, parfois appelée la liberté d’expression artistique, ne doit pas être confondue avec la licence artistique. La liberté de l'art est un droit politique ou social, comparable à la liberté d'expression : l'artiste est libre de toute censure contre la politique, et est libre de produire de l'art comme il l'entend, sans ingérence de la société. La licence artistique est le droit de l'artiste de prendre des libertés au sein de l'œuvre d'art. La liberté de l'art est un droit fondamental, par exemple en Allemagne, en Autriche et en Suisse.
Art worldThe art world comprises everyone involved in producing, commissioning, presenting, preserving, promoting, chronicling, criticizing, buying and selling fine art. It is recognized that there are many art worlds, defined either by location or alternative definitions of fine art. Some may use the singular art world to refer only to the elite level of globalized fine art. The art world(s) are continually changing in response both to the creativity of those that create art and in response to social change.
SublimeSublime (latin : sublimis, « qui va en s'élevant » ou « qui se tient en l'air ») désigne dans le langage quotidien une chose grandiose et impressionnante (renversante), qui ne peut néanmoins être perçue ou comprise qu'avec une sensibilité très fine. Comme concept esthétique, le sublime désigne une qualité d'extrême amplitude ou force, qui transcende le beau. Le sublime est lié au sentiment d'inaccessibilité (vers l'incommensurable). Comme tel, le sublime déclenche un étonnement, inspiré par la crainte ou le respect.
La Naissance de Vénus (Botticelli)La Naissance de Vénus (italien : Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere]) est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la galerie des Offices. Il a été peint selon la technique de la tempera. Le tableau représente la déesse Vénus arrivant sur le rivage après sa naissance. Ce tableau était une œuvre révolutionnaire à l'époque, car il présentait un nu sans aucune justification religieuse, ainsi qu'un thème mythologique issu de la culture gréco-romaine classique antérieure au christianisme, ce qui signifiait que le nouvel humanisme de la Renaissance, loin de l'obscurantisme médiéval, était pleinement accepté, du moins par les élites culturelles.
