Appropriation (art)vignette|Fontaine Duchamp L'appropriation est une forme d'expression artistique dont la tradition s'inscrit dans l'histoire de l'art et qui est particulièrement présente en art contemporain. Elle est généralement associée à l'art conceptuel et se rapproche du détournement. L'appropriation en art est l'utilisation d'objets ou d'images préexistants avec peu ou pas de transformation. Le recours à l'appropriation a joué un rôle important dans l'histoire des arts (arts littéraires, visuels, musicaux et du spectacle) .
Artistevignette|Premier artiste, statue de Paul Richier, 1890. Un artiste est un individu faisant (une) œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. Ses œuvres sont source d'émotions, de sentiments, de réflexion, de spiritualité ou de transcendance. Aristote a imposé une coupure entre science théorique (épistémè) et arts appliqués (tekhnè).
Pellicule photographiqueLes pellicules utilisées par le cinéma et la photo sont assez proches ; cet article ne traite toutefois que de celles destinées à réaliser des photographies.Pour les pellicules utilisées par le cinéma, voir film (cinéma) et film (métrage) Une pellicule photographique (ou film) est un support souple recouvert d'une émulsion contenant des composés sensibles à la lumière, généralement à base d'halogénures d'argent. Leur configuration (taille et forme des cristaux notamment) détermine les caractéristiques du film comme la sensibilité et la définition.
RomantismeLe romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du en Allemagne et en Angleterre et se diffusant à tout l'Occident au cours du , jusqu’aux années 1850. Il s’exprime dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique, la politique et la danse et se caractérise par une volonté de l'artiste d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé, l'idéal ou le cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique.
DécollageDécollage, in art, is the opposite of collage; instead of an image being built up of all or parts of existing images, it is created by cutting, tearing away or otherwise removing, pieces of an original image. The French word "décollage" translates into English literally as "take-off" or "to become unglued" or "to become unstuck". Examples of décollage include etrécissements and cut-up technique. A similar technique is the lacerated poster, a poster in which one has been placed over another or others, and the top poster or posters have been ripped, revealing to a greater or lesser degree the poster or posters underneath.
Max BeckmannMax Beckmann est un peintre et dessinateur allemand, né le à Leipzig et mort le à New York. Max Beckmann naît à Leipzig en 1884. Il connaîtra personnellement les grandes tragédies qui, dans cette première moitié du , bouleverseront l’Europe et le monde. Après sa formation à l'école des beaux-arts de Weimar, où il rencontre sa première épouse Minna Tube, Max Beckmann s'installe en 1907 à Berlin, où il organise des expositions de ses œuvres. Pendant la Première Guerre mondiale, il sert à Wervicq-Sud près du front belge, en tant qu'infirmier.
Nouvelle objectivitéLa nouvelle objectivité (en Neue Sachlichkeit) est un mouvement artistique, actif entre 1918 et 1933. Il se développe en Allemagne dans les années 1920 et succède à l'expressionnisme, dont il découle par bien des aspects. La nouvelle objectivité embrasse toutes les disciplines. La Nouvelle Objectivité se développe dans plusieurs grandes villes de l'Allemagne et réunit alors beaucoup de grands artistes et intellectuels qui, provenant souvent du mouvement dadaïste, ont fortement pris conscience de leur responsabilité politique et de leur « devoir contestataire ».
La JocondeLa Joconde (en italien: La Gioconda la dʒoˈkonda ou Monna Lisa ˈmɔnna ˈliːza), ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de l'artiste Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 ou entre 1513 et 1516, et peut-être jusqu'à 1517 (l'artiste étant mort le ), qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par , cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de est exposée au musée du Louvre à Paris.
Assemblage (art)thumb|upright 1.5|Taxi pluvieux ou (Cadillac pluvieuse) œuvre d’art dadaïste surréaliste de 1938, de Salvador Dalí (le plus grand monument surréaliste du monde, selon Dalí) au théâtre-musée Dalí de la Fondation Gala-Salvador Dalí de Figueras en Espagne L'assemblage est une forme d'arts plastiques de création d'œuvre d'art en trois dimensions, à base d'assemblage de divers objets détournés et mis en scène par l'artiste. Pablo Picasso réalise ses premiers assemblages avec sa série des Guitares en 1912 ; tandis que Marcel Duchamp invente le « ready-made » (Roue de bicyclette, 1913).
Action paintingLaction painting (littéralement « peinture d'action »), ou parfois gestural abstraction ( abstraction gestuelle, peinture gestuelle), désigne aussi bien la technique picturale (projection, écoulement ou étalement de peinture de façon spontanée et non figurative) que le mouvement pictural d'art abstrait apparu au début des années 1950 à New York. Une autre tendance de cette école de New York est composée d'artistes regroupés sous le courant Colorfield Painting (Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman).
