Glitch (musique)Le glitch est un genre de musique électronique expérimentale ayant émergé au milieu des années 1990. Stricto sensu, le mot désigne une brusque augmentation de tension provenant du dysfonctionnement (failure) d'un dispositif électrique ou électronique. Les sons produits par ces phénomènes sont utilisés comme matériau sonore de compositions musicales. En ce sens, le glitch est plus une esthétique qu'un genre musical à proprement parler.
Tape loopIn music, tape loops are loops of magnetic tape used to create repetitive, rhythmic musical patterns or dense layers of sound when played on a tape recorder. Originating in the 1940s with the work of Pierre Schaeffer, they were used among contemporary composers of 1950s and 1960s, such as Éliane Radigue, Steve Reich, Terry Riley, and Karlheinz Stockhausen, who used them to create phase patterns, rhythms, textures, and timbres.
Lounge (musique)La musique lounge (de l’anglais lounge music, littéralement ) désigne au départ la musique jouée dans les salons des bars d'hôtels et de casinos, mais également dans les petits cabarets et les piano-bars. C'est la version « excentrique » de la easy listening. Lancée dans les années 1950-1960, elle succède à l'ère du swing des grands orchestres. Conservant le côté doux, sirupeux, « ambiance » de la easy listening, la lounge intègre un côté expérimentation, mêlant instruments exotiques, futuristes et nouvelles technologies (stéréo notamment).
Coil (groupe)Coil est un groupe de musique industrielle et expérimentale qui a pratiqué différentes formes de musique (électronique et autre) comme la musique industrielle, bruitiste, l'ambient, le néofolk, ou encore le minimalisme. Le groupe a été formé par John Balance (se faisant aussi appeler Jhonn Balance) et Peter Christopherson (Sleazy), après avoir tous deux quitté le groupe industriel Psychic TV. Au fil des albums, le groupe a pu compter sur la contribution de David Tibet, Stephen Thrower, Rose McDowall, Drew McDowell, Danny Hyde, William Breeze, Thighpaulsandra et Simon Norris.
Musique à programmeLa notion de musique à programme s'applique généralement à des œuvres instrumentales (parfois avec parties chorales ou voix solistes), sur un sujet évoqué ou précisé à l'aide d'un programme plus ou moins détaillé. Celui-ci peut prendre la forme d'un titre, susceptible d'évoquer à lui seul une narration, ou celle d'un texte complémentaire. Les principaux genres de la musique à programme sont la symphonie à programme, le poème symphonique et l'ouverture à programme.
VaporwaveLa vaporwave (parfois stylisée «vaporwave» avec des caractères pleine chasse) est un genre musical et mouvement artistique ayant émergé sur internet dans les années 2010 des scènes dance indépendantes comme le seapunk, la bounce house, la witch house, et le chillwave. La vaporwave est caractérisée par sa nostalgie et sa fascination pour la culture rétro, la technologie, et les pubs des années 1980 et 1990.
Paysage sonoreUn « paysage sonore » est une combinaison de sons qui se forme ou qui apparaît dans un environnement immersif. L’, branche de la en (histoire sensorielle) est l’étude des paysages sonores. La notion de paysage sonore renvoie aussi bien à un environnement sonore naturel, composé de sons tels que des bruits d’animaux ou ceux du vent et de la pluie par exemple, qu’à ceux créés par l’homme à travers la création musicale, la conception sonore et des activités de la vie quotidienne comme une conversation, la réalisation d’un ouvrage ou l’utilisation d’engins mécaniques industriels.
Design sonorevignette|Studio Sound Design Bell X-1 Paris France 2002 Le design sonore ou la conception sonore est l'art d'utiliser des éléments sonores afin d'obtenir un effet désiré. Il est employé dans une variété de disciplines comme le cinéma, le théâtre, l'enregistrement et le mixage de musique, la réalisation de livres audio, le concert, le développement de jeux vidéo ou la publicité. Le design sonore implique généralement la manipulation d'objets musicaux ou de corps sonores.
Space-themed musicSpace-themed music is any music, from any genre or style, with lyrics or titles relating to outer space or spaceflight. Songs or other musical forms influenced by the concept of outer space have appeared in music throughout history, both in instrumental and vocal pieces with lyrics. As early as Ancient Greece, Pythagoras believed in something called the "harmony of the spheres". He believed that since planets and the stars all moved in the universe according to mathematical equations that these mathematical equations could be translated into musical notes and thus produce a symphony.
Space rockLe space rock, appelé à l'origine « musique planante », est un sous-genre de la musique rock : le terme désigne tout d'abord la musique jouée par des groupes, surtout britanniques, de rock progressif et de rock psychédélique des années 1960 – 1970 tels que Hawkwind, Gong et Pink Floyd, et se caractérise par des passages instrumentaux longs dominés par des morceaux d'orgue électronique, de synthétiseur, de guitare expérimentale ; et de thèmes lyriques basés sur la science fiction et l'espace, empreints de po
